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Si bien niegan ser los autores, Boa Mistura, junto con las redes sociales, se han convertido en los divulgadores de está acción de poética urbana que describen como “un acto de amor de artistas y poetas por nuestro querido Madrid”. Cruzar sobre una de estas letras despierta una sonrisa y las ganas de seguir buscando rimas en cada rincón de la ciudad. Pero no te vuelvas loco aquí está el mapa/poema de estos versos urbanos.

Los misteriosos versos que han aparecido en el suelo de Madrid – vía elpaís

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“No creo que puedas encontrar una razón para todo lo que haces”Maya Lin – Sin embargo, el conocimiento es capaz de cambiar nuestros actos. Ayer apenas conocía a esta arquitecta y artista estadounidense que en su TEDTalk dice “existir en los límites de la ciencia y el arte, el arte y la arquitectura, interior y exterior, lo público y lo privado, el este y el oeste”. Quien compara el arte con la poesía, la arquitectura con una novela y hace monumentos donde encuentra la comunión entre ambas disciplinas y en los que condensa años de investigación en una pieza o intervención que a veces decide hacer desaparecer en el entorno. Capaz de mirar de forma diferente transforma el conocimiento, los datos, la naturaleza, los ríos, las olas, las topografía, la información, las montañas, los gráficos, las grutas, el agua, una desaparición o un momento en obras táctiles, sensibles, delicadas y visualmente poderosas. Una exposición en Ivorypress de la que puedes ver un video aquí y un reportaje fotográfico allá (vía metalocus) recoge por primera vez en España una muestra de algunos de sus trabajos.

Su último “monumento” casi merece una entrada completa. Brevemente mencionado en el libreto de esta exposición y magistralmente expuesto en esta conferencia en Cornellwhatismissing.net es un proyecto que mira con optimismo y compromiso, global y localmente, nuestra relación actual con el medio ambiente, las especies, el consumo y la profunda huella que la humanidad está dejando en este momento. El proyecto parte de un recorrido a través de la historia de las especies, generando un conocimiento, aquella sabiduría que reclamaba perdida Barry Schwartz, sin el que es posible entender qué ocurre y qué estrategia seguir. El proyecto está en continuo desarrollo y se encuentra analizando nuestra situación a día de hoy traduciendo los datos y estadísticas científicas en gráficos y representaciones visuales de las que extrae lecciones simples, decisiones sencillas que cada uno puede tomar para aportar a las propuestas de futuro. Unas iniciativas que no parten de la utopía sino de las realidades y empresas que aquí y allí, en cualquier lugar del mundo, se están llevando a cabo individualmente, y que necesitan extenderse, hacerse globales y visibles para invertir la tendencia. Una iniciativa tan potente y atractiva como su web que ha logrado involucrar a instituciones, asociaciones y organizaciones no gubernamentales quienes están cediendo recursos para lograr un cambio… El cambio, porque como ella misma dice, la alternativa es abandonar y esa no es una alternativa aceptable.

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architettura

A medio camino entre algunas propuestas utópicas y la arquitectura contemporánea (española) más reciente se encuentran este estudio italiano, con página web – mir_architettura – pero cuyo portafolio está colgado en europaconcorsi. Italia parece despertar de un largo letargo sin descuidar las formas que representa con collages clásicos  e irreverentes, jugando con la nostalgia y el surrealismo. Una propuesta fresca y divertida, sorprendentemente,  made in italy.

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accesorios arquitectónicos

Esa es la traducción y el origen de la marca de origen francés côte&ciel que, sin embargo, pareciera japonesa. Es en los países orientales donde, a juzgar por el número de webs, esta iniciativa parisina distribuye principalmente sus productos, funcionales y profundamente estéticos, de pliegues sencillos y ergonómicos. Un diseño digno de mención entre las entradas arquitectónicas ya que sus formas, y sus fondos, entretejen ambas disciplinas, como puede verse en este vídeo. Puedes encontrar sus diseños, productos, iniciativas, looks, etc. En su webvimeo, tumblr o  Facebook, pero estás advertido, sus productos son tentadores.

lina

De tanto en tanto, un nombre de pila titula una entrada. Esta vez lo hace el de esta arquitecta italiana que decidió voluntariamente sentirse brasileña y construir un pedazo de su modernidad más reconocible. Ahora una exposición llamada “Lina Bo Bardi. Together” que ya ha recorrido ciudades como Londres o París, y que se detiene estos días en Berlín, analiza la trayectoria, citas, estudios, lecturas y obras de quien afirmó: “La libertad del artista siempre ha sido” individual “, pero la verdadera libertad sólo puede ser colectiva. Una libertad consciente de las responsabilidades sociales, que puede derribar las fronteras de la estética … ” Y que dejó entre sus citas auténticos manifiestos, tan rotundos y sensibles como las formas de hormigón visto que luego amueblaba con delicada sencillez funcional.

Para buscar cuidadosamente las bases culturales de un país (sean las que sean: pobres, miserables, populares), cuando son reales, no significa que haya que preservar las formas y los materiales; significa evaluar las posibilidades creativas originales. Materiales modernos y métodos de producción modernos remplazarán los procesos primitivos, preservando no las formas sino la estructura subyacente de esas posibilidades. LBB

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No te pierdas los contenidos de la web – linabobarditogether.com

arquitecturacolaborativa

“¿Por qué todo el mundo odia la arquitectura moderna?” Se pregunta David Chipperfield para titular esta charla en TEDTalk. Una cuestión introspectiva, que podría desarrollarse en una tesis, y a la que trata de dar respuesta haciendo un recorrido por la arquitectura que nos rodea, evitando recurrir a los edificios singulares que atraen la atención mediática sobre los grandes nombres del panorama arquitectónico, para atender a la realidad cotidiana, a esos edificios de los 60 y 70 con los uno se enfrenta en un paseo por Londres o al “skyline” de una ciudad como Miami, donde los edificios de firmas reconocibles apenas añaden una cuidada fachada sobre un panorama anodino que se fotocopia a sí mismo una y otra vez por pedido expreso del mercado, sin que el arquitecto tenga tiempo para digerir un pedido de lo que podría llamarse “fast architecture”. El arquitecto inglés trata de buscar desde el surgimiento del movimiento moderno el punto donde los arquitectos perdimos pie, donde la sociedad comenzó a vernos como alguien a quien enfrentarse y no con quien colaborar. Por suerte, puede destacar su experiencia reciente en uno de sus proyectos más polémicos y reconocidos, admitiendo que la colaboración a la que se vieron forzados para recuperar la esencia del Neues Museum de Berlín, benefició y mantuvo vivo el proyecto. Un diseño que persigue la permanencia, la recuperación de la idea de ruina como un valor intrínseco y bello dentro de la arquitectura que debe recuperar dentro de la modernidad aquellos valores originales e involucrar a la sociedad para que comprenda que las expectativas y proyecciones de los arquitectos son parte intrínseca de la sociedad misma.

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