contruir al ladoLeía hoy, “transparencia y verdad no son idénticas”* Según Picasso, copiar y robar tampoco. En algún momento expuso, “los grandes artistas copian, los genios roban”. No me atrevería a decir si el nuevo edificio de Lacatton&Vassal es una copia o un robo. Entiéndase bien, la diferencia radica entre ser un gran artista o un genio. Me pregunto de dónde robó la idea Jean Nouvel al hacer la extensión de la Foundation Cognacq-Jay. Una copia del edificio gótico del siglo XIX realizada con técnicas y materiales decididamente contemporáneos, todavía en el siglo XX (1999). Un recurso idéntico al que la pareja francesa ha usado para ganar el concurso y construir el FRAC ya en este siglo XXI. Un ejercicio que brinda a aquella maison de retraite (casa del jubilado) un gemelo homenaje.

contruir al lado_* La sociedad de la transparencia - Byung-Chul Han

performance_metropolisEl vídeo de la instalación metrópolis ii, que estos días se exhibe en el LACMA y que firma el artista Chris Burden, es capaz de trasladar cierto desasosiego tanto en la velocidad como en el silencio. El ruido, el continuo correr de los coches, la escala de la estructura, la estética industrial y maquinista de la pieza permiten al observador percibir la dinámica frenética y desbordante de la ciudad del siglo XXI. Una recreación de juguete que despierta una reflexión inquietante sobre el entorno físico que nos rodea.

vía iainclaridge – metropolis ii

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En este artículo del NYTimes de título extendido – A new look at the multitalented man who made tropical landscape an art - Se dice que fue más un botánico que un arquitecto paisajista y más pintor que jardinero. Burle Marx, fue un adelantado a su tiempo, que supo poner en valor la riqueza de las flora brasileña componiéndola bajo los principios estéticos de las vanguardias artísticas como el cubismo o el arte abstracto. Creó una gramática moderna para el diseño internacional del paisaje. Al descubrir sus pinturas, dibujos y tapices es fácil reconocer el origen y la influencia sobre algunos de los grandes paisajistas de hoy e incluso sobre algún genio catalán que entre sus distracciones debió recorrer los trazos de este maestro brasileño. Un artista plástico y naturalista brasileño, como lo define la wikipedia, que no solo dio nombre a un buen número de especies vegetales, sino que creó todo un arte de hacer paisaje.

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si los edificios hablasen

Channel Louisiana, es una interesante plataforma de origen danés con contenidos audiovisuales sobre arte, diseño, literatura o música entre otros. Entre estos otros, o a medio camino entre el arte y el diseño, hay varias entrevistas a arquitectos de renombre, algunos de los cuales explican sus obras  o dan algunas pistas sobre su acercamiento a la disciplina. Entre todas ellas han sido las reflexiones de Thom Mayne, cabeza visible del estudio morphosis, las que han hecho que la imagen de portada tome unas dimensiones poco habituales. La fotografía es de la Cooper Union, universidad privada de Nueva York, de la que probablemente recuerdes su plástica carcasa de metal perforado pero cuyo interior puede que hayas pasado inadvertido. Evidentemente en la definición que Mayne da de la arquitectura están presente las formas, “somos nosotros quienes que les damos vida” pero, apunta, como “el resultado de un proceso de hacer preguntas, ponerlas a prueba, y re-formularlas y cambiarlas de un modo reiterativo” algo que hace de esta profesión “un modo de pensar, explorar, de inventar, de hacer y de participar del mundo”. Sigue describiendo la situación del edificio, el papel de la institución, el proyecto como un lugar donde se entremezclan ingeniería, arte y arquitectura, una obra que quiere extender la idea de lo que es la Cooper Union como entidad, una plaza elevada donde la creatividad intelectual se conecta con la calle, con la dinámica propia de la ciudad, la invención de una forma que establece estas conexiones, una pieza que sólo puede crearse en este siglo, cuya suavidad tectónica contrasta con la ciudad, una caja simple envuelta en un velo de transparencia y luz, una obra que pertenece al “avant-garde” y que necesariamente se pronuncia y genera reacciones. Este conjunto de frases inevitablemente se traducen en el edificio. A pesar de su vehemencia final, aunque el edificio pudiera explicarse, es posible que siguiera habiendo a quien no le gustase, pero de alguna forma el edificio, sin voz, ya mantiene una conversación con la ciudad, es capaz de despertar críticas, preguntas y puede que incluso respuestas. En el fondo los edificios ya hablan por sí mismos, son el resto quien debe hacerse las preguntas correctas y escuchar atentamente a ver si las respuestas, a las que dio forma la arquitectura, tienen sentido en ese momento y en ese lugar.

mirUn buen amigo me remitió esta semana a la web de unos noruegos, mir.no, que describen lo que hacen como una visualización natural.  En la conversacion-entrevista que Ronen Bekerman tuvo con los dos socios fundadores, éstos admiten el papel que juegan los elementos naturales en sus imágenes pero ponen más énfasis en la necesidad de contar con cierta libertad creativa y en generar momentos por encima de los puntos de vistas. Sin descuidar la técnica, deben la sutileza de sus “renders” y post-producciones a una sensibilidad artística difícil de encontrar incluso entre las influencias que mencionan, como Labtop o Luxigon. Un carácter que se debe a la búsqueda de inspiración fuera de la propia disciplina. Es a través de la fotografía, la moda o el arte como logran asociar imágenes y conceptos, ligar atmósferas e ideas, espacios con sentimientos. Despertando así las emociones que se esconden en una perspectiva virtual.

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A punto he estado de plagiar el título del artículo rescatado del histórico de ElPaís – El ladrón de nubes. Al final ha sido un “Copy&Paste” de las notas que, dos años antes de que recibiera el Pritzker y con motivo de la publicación del monográfico de A+U, Eduardo Folle-Chavannes tomó sobre las pistas que hasta entonces habían dejado esos hurtos que Jean Nouvel crea para cada lugar combinando la nostalgia, la extrema anticipación, la imperfección, la desaparición, la duda, lo humano, el riesgo, la exploración, lo improbable…

… la concepción de cada obra no se limita a la manipulación consciente de los datos de la realidad. El aspecto más importante, el que caracteriza la obra, es el estado espiritual que establece una poética arquitectónica. Nouvel se permite -cuando no se autoexige- un espacio para la duda, la exploración, el riesgo, el análisis crítico en cada fase del diseño, desde la organización general hasta el detalle… Nouvel reniega de la imposición de los estándares tanto constructivos como mentales… Tampoco acepta la perfección por sí misma, una idea que no seduce. Su propuesta aspira, por tanto, a no perder nunca de vista el aspecto humano de la creación.

… es en el propio período de la creación en que el arquitecto se libera de la engañosa seguridad de las repuestas automáticas, y de las tentadoras copias de sí mismo.

En el manifiesto de Louisiana (2005)… su pensamiento queda plasmado en una serie de consignas y contra-consignas que, por su certera e incisiva radicalidad, recuerdan las de mayo de 1968: “Dejemos a la arquitectura redescubrir su aura en lo inexpresable, en lo vago, en la imperfección de lo inventado”; “Reclamemos la arquitectura de lo improbable”; o aún “El detalle, como el todo, es una oportunidad de inventar, de dislocar, de enriquecer al mundo…”.

… Lo “improbable” es, sin duda, su estímulo creativo mayor. Esta visión utópica de la arquitectura (en el sentido de que la aspiración a la utopía se convierte en un motor del progreso)…

… caso de la reconversión de la antigua iglesia de Sarlat-la-Canéda, en Francia (1993-2002)… Nouvel graba en el interior del portón de acceso al ahora mercado cubierto una frase de Jean Baudrillard: “La arquitectura es una mezcla de nostalgia y de extrema anticipación”.

…una serie de obras en curso e inconclusas… resultan significativas por su contribución a la conformación de un paisaje. Es por ello que cada proyecto se asocia a un concepto filosófico particular, originado por las condiciones relativas a su inserción. Tal es el caso de obras que se inclinan hacia la poética de lo superlativo, influyendo en el espacio por su presencia y definición, aportando cambio y orientando la evolución del sitio. 

… Otro tipo de obras, por el contrario, se orientan hacia una desaparición de la arquitectura. La idea de la “arquitectura que desaparece” se refiere a la “estética de la desaparición” promocionada por el pensador Paul Virilio, …

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estrategiasdearquitectura

La arquitectura, por seria que parezca, en muchas ocasiones, esta hecha de pequeños detalles, casi anécdotas, capaces incluso de dar lugar a grandes obras. Puede que la revelación de esas, “pequeñeces”, la haga más amable, como titulan desde el blog del_tirador_a_la_ciudad - Arquitectura amable (y casi diaria). En realidad, lo que ahora Santiago de Molina compila en su libro, Múltiples estrategias de arquitectura, parecen, desde la contraportada (su blog) un compendio de anécdotas compositivas, consejos proyectuales, pinceladas históricas, reflexiones espaciales, ensayos creativos, garabatos filosóficos,  tuits estructurales… Pequeñas lecciones de arquitectura que imparte no sólo en la universidad sino dentro de esas paredes abiertas a la red, donde en realidad, como apunta, no se trata de generar conocimiento puro, sino de entusiasmo.

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