Compañeros de viaje y origen de los mencionados Superstudio, junto a los que crearon la “super-arquitectura” y compartieron exhibiciones y posturas creativas, archizoom es otro de esos grupos utópicos que intentaron romper, en pleno movimiento pop, con todo lo anterior. Sin duda su proyecto para la No-Stop-City fue su mayor logro al plasmar en un plan urbanístico la explosión del capitalismo contemporáneo, todo ello bajo este principio de  arquitectura radical.

La Arquitectura Radical invierte el procedimiento del urbanismo y la arquitectura tradicional: asume la utopía como dato inicial de trabajo y la desarrolla de modo realista. Concluido el proceso, no queda nada excluido, todo se cumple, como un acto perfectamente realizado en sí mismo, como pura energía creativa transformada, sin pérdidas, en energía constructiva. La utopía no está en el fin, sino en lo real. No hay en ella motivación moral, sino un puro proceso de liberación inmediata. No hay en ella alegoría, sino un fenómeno natural… (Andrea Branzi)


Un reciente fin de semana, en el mercados de Ballard Farmers en Seattle, John Morefield, arquitecto, estaba sentado en un puesto de madera bajo un letrero en el que se leía “Arquitectura 5 centavos”

Así empieza este artículo, que leía traducido en elpaís, pero que sólo he encontrado en su versión original del New York Times [Architect, or whatever]. Una historia que refleja una caso único y exitoso dentro del panorama actual, y que puede servir como acicate para los que piensan, pensamos, que la disciplina puede, y debe, ampliar sus campos de acción. Si iwan baan tuvo éxito yendo él mismo a buscar los clientes para los que quería trabajar, los arquitectos podemos igualmente buscar los proyectos en los que querríamos trabajar. Esto se mueve. Seamos arquitectos, o lo que sea.

John Morefield tiene su propia web [Architecture 5cent]


La arquitectura japonesa que llega hasta nosotros está llena de materialidades sutiles, privacidades públicas, estructuras leves y conceptos subversivos. Ya sea por su condición urbana límite, por su intimidad zen o por su impoluta blancura, en contra de lo que cabría pensar de una sociedad acelerada, esta postura supone una deceleración de la práctica constructiva en un reflexivo y meditado movimiento de avance. Son innumerables las propuestas que remueven la tipología de la vivienda, el habitar en sí y su relación con la ciudad. Espacios difícilmente habitables por una mente occidental que, sin embargo, gracias a la creación incesante de maquetas conceptuales y la elaboración minuciosa de cada idea ofrecen resultados sugerentes, casi siempre en versión unifamiliar. El último caso es esta casa en buzen de suppose design office. La supuesta arquitectura de esta oficina contiene una cierta gravedad deconstruida, o exagerada, unos deliciosos dibujos y unas maquetas con libros en las estanterías [広島・東京・建築設計事務所].

+imágenes de la casa via designboom


Ser diferente, salirse de lo establecido, ir a buscar a tus clientes en lugar de que ellos te busquen a ti… Estas son algunas de las cosas que hay que hacer para alcanzar el éxito con la receta de iwan baan. Nada menos que el New York Times escribe un artículo dedicado exclusivamente a su manera de retratar la arquitectura… y la gente. Hace mucho tiempo que daba la impresión de que la fotografía de arquitectura estaba, como la propia disciplina, algo alejada de la realidad; y del mismo modo en que los edificios están hechos para formar parte aquella, también la fotografía. Los espacios construidos están hechos para que la gente los habite, pasee por ellos y los haga suyos; su fotografía también se apropia de ellos, los representa y les da sentido, los traslada hasta aquellos que no podemos recorrerlos y son la primera experiencia visual que tenemos con muchos de ellos. Por eso y por tantas otras cosas, estas fotografías son distintas, por eso las revistas, webs y blogs especializados están llenas de sus capturas y sus servicios son requeridos por star architects, y otros. Si quieres saber un poco más de la mano que dispara, no dejes de leer el artículo [structural integrity and people, too]

Para muestra un botón - Fotos del maxxi de zaha hadid por iwan baan via archdaily

El Europan es otro de esos concursos que hace unos días inunda internet con propuestas ganadoras, finalistas,mencionadas y etcetéras. Europaconcorsi es una de las webs que recoge un gran número de ellas, aunque siempre puedes ir directamente a la hoja de resultados de cada lugar [resultados-españa] Sin entrar a fondo en cada una de las propuestas ganadoras, el concurso parece seguir apoyando los proyectos basados en estructuras de ideas por encima de excedentes gráficos y renders hiper-realistas. Es admirable que a lo largo de los años este concurso siga apostando por el valor de las ideas. (Lástima que este año se me pasara de largo).


Es el momento de que la arquitectura vuelva a hacer cosas y no sólo a representarlas (Joshua Prince-Ramus)

Hace algo más de un año publicaba un [manifiesto] que firmaba bruce mau en el que instaba a los arquitectos a dejar de construir las burbujas de los promotores para ser ellos mismos quienes promovieran sus propias inquietudes. Ahora, la cabeza visible del estudio REX es quien insta al cambio por una arquitectura menos preocupada por el brillo de sus cascos y más atenta al peligro que esconden los objetos relucientes. Puede que dicho así no tenga sentido pero escucha el principio de esta charla en tedtalks de este arquitecto americano de mente práctica y estética aplicada. “Construyendo un teatro que se reinventa a sí mismo


Hace un tiempo que mencioné de rebote los molinos de eje vertical [vawt] en aquella entrada sobre el [metal inflado] de Oskar Zieta. Se rumoreaba que Philippe Starck estaba detrás de un proyecto para hacer que estos fueran de uso doméstico y aquí están. Un cuidado diseño hace que estos cacharros tecnológicos puedan llegar a ser un elemento común en azoteas y jardines. A pesar de que su coste es más elevado de lo previsto (a partir de 2500€) es un gran proyecto industrial ante una necesidad inminente. El diseñador francés sueña con “verlos en los supermercados” y pramac, la empresa con la que ha desarrollado el diseño, comienza su revolución con este lema, “el futuro está en el aire”  +info y fotos via designboom


Resuelto el concurso internacional para arquitectos menores de 35 [upto35] que contaba con un jurado de nivel y consecuentemente con un buen proyecto ganador, contenido en las formas y destacado en el fondo (además de unos renders muy muy buenos) [ganador] y [finalistas] via dezeen

Tres horas de photoshop dan como resultado este vistoso trazo de ratón – por anatolly zenkov – via microsiervos

fundamentos

28Ene10

Dibujos, maquetas, fotografías y textos han sido las herramientas básicas del arquitecto de ayer y hoy. Por eso la Revista Arquitectura COAM convocó un concurso para recoger algunas de esos espacios esbozados, montados, capturados o escritos y aquí están los ganadores de los premios fundamentos – pdf.

bocetos de nathan romero muelas y daniel h nadal

via ecosistemaurbano

***UPDATED*** Se puede ver una exposición que incluye a los finalistas en la Sala de Exposiciones del COAM