confort_challenge

En la pasada Trienale de Milan Stefano Boeri invitó a Rem Koolhaas a dar una conferencia sobre el trabajo que específicamente está desarrollando en esta ciudad de la región de Lombardía principalmente de la mano de Prada. Provocador como siempre, el maestro holandés comienza la charla hablando de un aspecto que reconoce en la sociedad de hoy día y, en apenas diez minutos, lanza la hipótesis de que, en contra de lo que ocurriese años atrás, aquélla huye de cualquier atmósfera de incertidumbre, situaciones de confrontación e incluso evita arquitecturas desafiantes. Admite un poco más tarde verse a sí mismo continuamente desafiado por la marca de moda italiana quien aprueba o rechaza sus propuesta con una franqueza rotunda pero cuya interacción fue la génesis de AMO. El desafío, por su parte, se extiende desde la exposición de sus últimos proyectos hasta el turno de réplica cuando, una tras otra, corrige las interpretaciones que los estudiantes realizan de algunas de sus afirmaciones. Especialmente interesante resulta la relación que establece entre lo viejo y lo nuevo, o el hecho de considerar que hacer un espacio super-específico resultará, en caso de ser reutilizado, en un ejercicio mucho más interesante que si se hubiera previsto esa posibilidad futura bajo una cierta forma de flexibilidad. A vueltas con el proyecto de la Fondazione Prada y la reciente Biennale de Venezia, Rem Koolhaas no deja de poner en cuestión lo establecido llegando a afirmar que intenta que sus edificios generen dudas en sí mismos. Atendiendo a su teoría, si el desafío de la sociedad actual reside en encontrar el confort, parece que su propio confort (estrategia, filosofía, arquitectura, modelo, crítica, etc) se basa paradójicamente en el constante desafío.

 

instersticios de luz

Estos días puede verse en la fundación ICO la exposición “Un zodiaco” que ofrece un recorrido a través de la obra de uno de esos maestros discretos (y entiéndase aquí la discreción como un valor positivo ante tanta figura mediática) que acaba de recibir el Premio Nacional de Arquitectura Española. Juan Navarro Baldeweg es un hombre multidisciplinar que se mueve entre arte y arquitectura salpicando de pinceladas los edificios y de espacios los cuadros. Atención especial me merecen sus líneas quebradas, que dibuja a una distancia en la que parecen querer encontrarse pero que en su desencuentro se despliegan espacios intersticiales apareciendo relaciones sutiles entre el interior y el exterior, multiplicándose las relaciones visuales y generando unos lugares en los que se mira de soslayo. Estos juegos se convierten en los protagonistas de sus proyectos cuando se trasparentan en las fachadas, cuando se esconden en un patio interior o cuando asoman por la quinta fachada. Lejos de un estilo formal son la composición, la geometría y el ritmo los recursos capaces de bosquejar aquellos trazos sueltos o de proponer series ortogonales de lucernarios que buscan la luz fabril en museos, teatros o bibliotecas y que se expresan al exterior con la rotundidad de quien pretende con un detalle ordenar el paisaje. Es en resumen un excelente muestrario de las mil y una formas en que un arquitecto trata de domesticar la luz.

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divertimentocomoarquitectura

“Me gustó siempre hablar de arquitectura como divertimento. Si no se hace alegremente no es arquitectura”. Estas palabras de Alejandro de la Sota me han incitado a recuperar, entre las notas mentales pendientes, la propuesta ganadora de intervención urbana que, titulada “Siempre Fiesta”, firmaban Andrés Carretero y Carolina Klocker para el concurso de ideas que el Instituto Goethe organiza una vez al año bajo el lema “We Traders: Cambiamos crisis por ciudad”. Después de leer en las calzadas aquellos versos urbanos es una lástima que uno no pueda deslizarse por estas dunas o construir castillos de arena haciendo también del divertimento, arquitectura.

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vía edgargonzalez.com

 

nunca_demoler_siempre_añadir

Como propone Anne, la mitad de Lacaton y Vassal, en esta entrevista de ElPaís, la entrada de hoy se componen de capas, un collage de frases copiadas y pegadas del conjunto de respuestas convertidas en slogans, aunque éstos no vayan con este estudio francés que tanto en la abundancia como en las escasez se mueve como pez en el agua y como muestra el último edificio estrenado en París.

En Europa lo lógico es reparar […] no podemos comenzar de cero […] atención suficiente para encontrar valores […] Lo que ya existe es un recurso […] creemos en la suma, en la integración, en las capas. Nunca demoler, siempre añadir […] lo existente […] valor cívico, material y social […] La observación de lo que existe es la primera fase. No se trata de respetar acríticamente […] El objetivo es arraigar las nuevas intervenciones […]  para funcionar deben integrarse y dialogar […] Sumando los edificios a la ciudad […] El fin de la arquitectura debería ser siempre mezclar a la gente, hacer a los ciudadanos más libres y, desde luego, no contribuir a la segregación […] Los ideales modernos eran ambiciosos […] Exigían esfuerzo al arquitecto y al usuario […]  Las modas son peligrosas […] antes de copiar es fundamental entender […] La arquitectura es el resultado de pensar. Si las ideas son buenas, la arquitectura será buena […] Para construir un edificio no basta con saber diseñarlo. Hace falta solucionar otros asuntos que rodean la arquitectura […] tratar de reparar lo que no funciona […] se trata de dialogar en lugar de imponer […] Se aprende cuando eres consciente de que los demás pueden saber, como mínimo, tanto como tú. Creo que es tan importante saber lo que sabes cómo conocer lo que no sabes. Y creo que es necesario reconocer que a veces no se sabe. Eso te hace fuerte […] Controlar el coste te obliga a decidir qué es lo más importante

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Si bien niegan ser los autores, Boa Mistura, junto con las redes sociales, se han convertido en los divulgadores de está acción de poética urbana que describen como “un acto de amor de artistas y poetas por nuestro querido Madrid”. Cruzar sobre una de estas letras despierta una sonrisa y las ganas de seguir buscando rimas en cada rincón de la ciudad. Pero no te vuelvas loco aquí está el mapa/poema de estos versos urbanos.

Los misteriosos versos que han aparecido en el suelo de Madrid – vía elpaís

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“No creo que puedas encontrar una razón para todo lo que haces”Maya Lin – Sin embargo, el conocimiento es capaz de cambiar nuestros actos. Ayer apenas conocía a esta arquitecta y artista estadounidense que en su TEDTalk dice “existir en los límites de la ciencia y el arte, el arte y la arquitectura, interior y exterior, lo público y lo privado, el este y el oeste”. Quien compara el arte con la poesía, la arquitectura con una novela y hace monumentos donde encuentra la comunión entre ambas disciplinas y en los que condensa años de investigación en una pieza o intervención que a veces decide hacer desaparecer en el entorno. Capaz de mirar de forma diferente transforma el conocimiento, los datos, la naturaleza, los ríos, las olas, las topografía, la información, las montañas, los gráficos, las grutas, el agua, una desaparición o un momento en obras táctiles, sensibles, delicadas y visualmente poderosas. Una exposición en Ivorypress de la que puedes ver un video aquí y un reportaje fotográfico allá (vía metalocus) recoge por primera vez en España una muestra de algunos de sus trabajos.

Su último “monumento” casi merece una entrada completa. Brevemente mencionado en el libreto de esta exposición y magistralmente expuesto en esta conferencia en Cornellwhatismissing.net es un proyecto que mira con optimismo y compromiso, global y localmente, nuestra relación actual con el medio ambiente, las especies, el consumo y la profunda huella que la humanidad está dejando en este momento. El proyecto parte de un recorrido a través de la historia de las especies, generando un conocimiento, aquella sabiduría que reclamaba perdida Barry Schwartz, sin el que es posible entender qué ocurre y qué estrategia seguir. El proyecto está en continuo desarrollo y se encuentra analizando nuestra situación a día de hoy traduciendo los datos y estadísticas científicas en gráficos y representaciones visuales de las que extrae lecciones simples, decisiones sencillas que cada uno puede tomar para aportar a las propuestas de futuro. Unas iniciativas que no parten de la utopía sino de las realidades y empresas que aquí y allí, en cualquier lugar del mundo, se están llevando a cabo individualmente, y que necesitan extenderse, hacerse globales y visibles para invertir la tendencia. Una iniciativa tan potente y atractiva como su web que ha logrado involucrar a instituciones, asociaciones y organizaciones no gubernamentales quienes están cediendo recursos para lograr un cambio… El cambio, porque como ella misma dice, la alternativa es abandonar y esa no es una alternativa aceptable.

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A medio camino entre algunas propuestas utópicas y la arquitectura contemporánea (española) más reciente se encuentran este estudio italiano, con página web – mir_architettura – pero cuyo portafolio está colgado en europaconcorsi. Italia parece despertar de un largo letargo sin descuidar las formas que representa con collages clásicos  e irreverentes, jugando con la nostalgia y el surrealismo. Una propuesta fresca y divertida, sorprendentemente,  made in italy.

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