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desde rusia con arquitectura

Puede que no haya leído bien entre las líneas de “Delirio en Nueva York” para descubrir lo que de Moscú hay en Manhattan pero es evidente que el referente del constructivismo ruso ha estado siempre en las propuestas de OMA. En este extenso artículo que publica el Wall Street Journal sobre el proyecto  Garage Gorky ParkRem Koolhaas manifiesta: “Sin Rusia, nunca me hubiera hecho arquitecto”. El maestro holandés escribió hace ya treinta y tres años un libro sobre Ivan Leonidov, que hoy se cotiza al alza y ha ayudado a crear el programa educativo del Strelka Institute de Moscú. Si la rehabilitación del Museo del Hermitage es uno de esos proyectos que parece que nunca acaban de materializarse la última incursión de Koolhaas en terreno soviético ya se mueve entre andamios y policarbonato de la mano de la que dicen es el rostro amable del poderío rusoDasha Zhukova. Prensa rosa al margen, en la búsqueda de ese libro sin cubierta, en la primera parte de los pensamientos del blog parallaxisaeterna se encuentra una elaborada reflexión sobre la estrategia de operaciones que plantearon las vanguardias rusas ante un futuro incierto. Allí donde había muchas preguntas y pocas respuestas se elaboró un modus operandi que el estudio holandés ha actualizado y puesto en escena ya desde que presentara su propuesta para el concurso de la Villete. El resultado de ese recorrido desde Moses Ginzburg a Rem Koolhaas, pasa por el Lisstizky, Mies van der Rohe y como no, Ivan Leonidov hasta traer desde aquella Rusia estas formulas que bien pueden explicar buena parte de la arquitectura de OMA.

Formula 1: “Arquitectura socialmente interactiva, mediante una programación condensada” + definir un proceso orgánicamente unificado y flexible con la improvisación activa de los usuarios. 

Formula 2: “Mínima arquitectura, máximo programa” + definir un guión que combine el vacío con un intenso programa

Formula 3: “Inocente placer interior versus corrupción exterior” + definir los límites del interior y establecer una relación espacial entre el interior y el exterior. 

Formula 4: “Una ciudad (el rascacielos) dentro de una ciudad (la cuadrícula)” +  crear un patrón de generadores de actividad que garanticen una inestabilidad programática perpetua

Formula 5: “Especificidad arquitectónica con indeterminación programática” +  crear una envolvente que pueda absorber un perpetuo estado de revisión 

traducción propia del apartado [Formula(tion)s] de la entrada [Thought Part I] en [Parallaxisaeterna]

desde rusia con arquitectura_bigvia vía metalocus

***UPDATED*** Conferencia de Rem Koolhaas “Rusia for beginners”

fotografía de arquitectura moderna española

Si estás dispuesto a recorrer todo lo que se despliega en la edición de PHotoEspaña 2014 no deberías perderte la exposición, Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-1965. En la fundación ICO se presenta la íntima relación que surgió, en el despertar de la arquitectura moderna española, entre dos disciplinas que entendieron su inevitable devenir de la mano. Quizás, porque como decía Walter Benjamin: “Cualquiera podrá observar cuánto más fácil es captar un cuadro, y sobretodo una escultura y hasta una obra arquitectónica en foto que en realidad”. Son de hecho algunas fotografías, la única realidad que nos queda que aquellas obras y espacios que de la mano de arquitectos como Josep Lluís Sert, José Manuel Aizpúrua, Alejandro de la Sota, Miguel Fisac, José Antonio Coderch, Francisco Javier Sáenz de Oiza, Javier Carvajal o Fernando Higueras, entre otros; fotografiaron Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros. Arquitectos y fotógrafos, fotografía y arquitectura, exploraron la modernidad tras un objetivo único que se recoge en 250 copias de época o reproducciones modernas, todas ellas en blanco y negro, en las que no sólo se reconoce la maestría con la que los arquitectos españoles adoptaron los principios modernos dentro del ámbito local, sino la genialidad propia de algunos casos singulares e incluso la influencia de aquellas obras monocromas en lo que hoy “renderizamos” en color.

fotografía de arquitectura moderna española_big

estrategiasdearquitectura

La arquitectura, por seria que parezca, en muchas ocasiones, esta hecha de pequeños detalles, casi anécdotas, capaces incluso de dar lugar a grandes obras. Puede que la revelación de esas, “pequeñeces”, la haga más amable, como titulan desde el blog del_tirador_a_la_ciudad – Arquitectura amable (y casi diaria). En realidad, lo que ahora Santiago de Molina compila en su libro, Múltiples estrategias de arquitectura, parecen, desde la contraportada (su blog) un compendio de anécdotas compositivas, consejos proyectuales, pinceladas históricas, reflexiones espaciales, ensayos creativos, garabatos filosóficos,  tuits estructurales… Pequeñas lecciones de arquitectura que imparte no sólo en la universidad sino dentro de esas paredes abiertas a la red, donde en realidad, como apunta, no se trata de generar conocimiento puro, sino de entusiasmo.

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estilodepensamiento

Dos miradas inconfundibles, dos personalidades arrebatadoras y, puede, que un método común. “En el filo de la navaja” Enric Llorach realiza un ejercicio de análisis casi surrealista pero profundamente racional, en el que conecta la entrevista al director de OMA NY Shoei Shigematsu en crane .tv, el espíritu de OMA, el cuadro “L’Angélus”, de Jean-François Millet, el método paranóico crítico de Salvador Dalí, el libro Delirio de Nueva York del propio Rem Koolhaas, la ilustración de portada que firma Madelon Vriesendorp, al mismo Le Corbusier y la opinión de un teórico social como David Harvey considerando que las crisis son “racionalizadoras irracionales” de este sistema capitalista. Y todo esto a partir de esa corriente que exponen algunos de los que han pasado por esta oficina metropolitana de arquitectura, con carácter de escuela que enseña un método y no un resultado, y donde no hay un estilo predefinido sino, más bien, un estilo de pensar.

vía metalocus

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mas BIG de lo que parece

Varios artículos recientes tratan de averiguar que hay detrás del éxito vertiginoso que ha tenido hasta hoy Bjarke Ingels; un subversivo treintañero danés que se presentó con una versión cómica del lema miesano, “Yes is more”, y que admite haber leído antes el S,M,L,XL de Rem Koolhaas que algo de Le Corbusier. Si bien la historia es cronológica, el orden de las lecciones aprendidas no altera el producto aunque éste a veces parezca demasiado simple, reducido a un par de viñetas y diagramas, como para expresar ese conocimiento adquirido sumado a la habilidosa metamorfosis que sufren los requerimientos del cliente hasta convertirse en un icono. El optimismo, la versatilidad o el pragmatismo son algunos de los ingredientes de la fórmula BIG además de un estudiado negocio, también en proceso de crecimiento gracias a la CEO Sheela Søgaard. Es interesante leer como “se transforma el idealismo y la habilidad en un buen negocio” de primera mano; apartándose de la bancarrota, que ha afectado a tantos y famosos estudios, buscando un beneficio contenido y equilibrado, sabiendo como crecer, como ser una empresa madura y como generar un negocio escalable capaz, sobretodo, de mantener el entusiasmo. Paralelo al modelo de negocio, una filosofía que combina la adaptación al cambio de Darwin con la reafirmación del yo, y por tanto de la sociedad, de Nietzsche, cuya puesta en práctica ha creado proyectos capaces de acaparar miradas y medios en tiempo récord, pero que tendrá que demostrar que es capaz de mantener tal nivel de sorpresa y admiración con el paso del tiempo.

via grasp.dk – Turning idealism and skill into good business

via grasp.dk – Yes is more the philosophy of Bjarke Ingels Group

via miamiherald – Only 38, Danish architect Bjarke Ingels has amassed a portfolio and recognition that sets him apart

mas BIG de lo que parece_big

fundamentos freitagNo puedo decir que lleve a Freitag en el corazón, aunque sin duda estaría entre mis lovemarks, sin embargo, hace mucho que llevo esta marca en el bolsillo. Con forma de cartera, un pedazo de lona reciclada y bien cosida, guarda mis tarjetas, bonos, billetes, tarjetas de visita, tickets, recibos… Alguien que me conoce bien me regaló su fantástico libro “Freitag – Out of the bag” donde, como parte fundamental de su estrategia de venta, cuentan detalladamente todas las historias que se esconden en el seno de este reciclado, exclusivo y próspero negocio suizo. Después de algunas páginas queda patente que su forma de comunicación e imagen lo son todo para una marca que cuida al detalle desde su materia prima hasta los estantes de venta. De sus páginas de papel salté a su web y de ahí a su cuenta en vimeo. Y es que la forma audiovisual en que presentan sus procesos, iniciativas y bolsas, es impecable. Sirvan de ejemplo este par de vídeo-bolsas.

¡¡gracias enano!!

 

101cosas

El libro de Matthew Frederick, arquitecto y urbanista en Cambridge, cuenta con 101 cosas que “debiste” aprender en la escuela de arquitectura. Anecdóticas, básicas, fundamentales, o superficiales, la lectura no lleva mucho tiempo y es amena. Pero obviamente la cosa no queda ahí y desde archdaily enlazaron otras 101 cosas que no aprendiste en la facultad. Una lectura extensa más práctica  recogida de la columna semanal de Guy Horton, . Por último, más condensada  y con un lenguaje más llano, aunque lleno de referencias útiles, desde archininja condensan aquel centenar en 10 cosas que no te enseñaron en la escuela de arquitectura. Y después de tantas cosas que aprendiste o no, te enseñaron o te perdiste por el camino, sólo queda claro que no hay que dejar de aprender y poner en cuestión todo lo aprendido.

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