del modulor a lo modular

Puede que por eso que llaman deformación profesional, a raíz de las noticias sobre el proyecto del móvil modular de google [project ara], cada vez más cerca de revolucionar por segunda vez el mundo de estos dispositivos, se vienen a la mente los intentos fallidos o a punto de demolición en los que la arquitectura modular fracasó. Puede que sea hora de actualizar aquella máquina de habitar que Le Corbusier materializó en las Unité d’habitation. Un hardware que, a pesar de las maquetas, se convirtió en una mole de hormigón de tipología clásica e inamovible. Es necesaria una actualización que permita eso que proclaman para este nuevo concepto de móvil que una vez pareció, como en edificación, ciencia ficción. Una aproximación relajada a la tecnología… Es una arquitectura abierta al desarrollo de terceras partes que pueden desarrollar módulos… Hemos creado un concepto que es una plataforma abierta… Esto hace que nunca caduque, que sea un traje a medida según los deseos y necesidades de cada usuario. Convierte el proceso de elección en una nueva experiencia, una vuelta a la infancia con piezas de construcción. La personalización, la sencillez y la renovación constante. Hipotéticamente, ya no hará falta cambiar de teléfono casa, oficina, … Solo de módulos. Y ya sólo haría falta que los módulos los puedas trasladar de un lado para otro, de una ciudad a otra, o como éstos módulos, que los puedas adquirir en cualquier súper. Es necesario renovar el Modulor y aventurarse hacia lo modular, también en arquitectura.

via designboom

algo más que una tipología

Cuando está a punto de coronar el cielo de manhattan el proyecto 432 Park Avenue de Rafael Viñoly Arquitectos es sin duda algo más que una torre de viviendas. En palabras de este arquitecto uruguayo, una tipología de edificio que se ha convertido en ciudad ya no es una tipología, es algo más. Cuando hasta vanity fair publica un artículo sobre la emergencia de nuevas torres sobre el skyline de la ciudad de Nueva York es que algo está pasando. No sólo es la más alta, la más esbelta y, por supuesto, la más cara, también está definiendo piso a piso una posición social, según Viñoly, la relación con lo público. La expresión «altura de miras» nunca fue tan literal como la de este edificio cuya web de promoción y ventas (todavía queda alguno libre) te permite ver las cifras astronómicas y, a la par, la distribución y las vistas por debajo, a nivel o sobre tus vecinos. Un reto estructural a cargo de WSP, que describe emocionado Silvian Marcus y una reducción tipológica que Viñoly ha llevado hasta una elegante esencia que, en contra de su aparente minimalismo, puede efectivamente cambiar las convenciones. Una mirada diferente de quien huye de la especialización por la que apuestan otros estudios pero que, por supuesto, deja todo para atender al cliente.

[vimeo vimeo.com/74837121] [vimeo vimeo.com/89443066]

via designboom

 

 

china aprehende

De sobra es conocido el hecho de que China crece, aunque puede que no a la velocidad con la que unos cuantos especulaban. Es conocida su capacidad para atraer capitales, para copiar o para realizar lo imposible, mostrar sus fortalezas y esconder sus debilidades en una huída hacia adelante. Pero todo esto constituye una fase inicial, de desarrollo; era de esperar que aprehendiera y que, más pronto que tarde, fuera capaz de desarrollar ideas propias, fusionarlas con su tradición y cultura, valorar lo propio para contrastarlo con lo ajeno y evolucionar. El hecho de que el premio Pritzker recayera en un arquitecto chino sólo fue una llamada de atención para quien pensaba que sólo era un terreno abonado para grandes obras de famosos estudios occidentales y especuladores de todo el mundo, y valorara el potencial latente. La pujanza de los jóvenes estudios chinos empieza a publicarse, a atraer el interés no sólo por la exótica tectónica local, sino por la capacidad de crear propuestas espaciales con relevancia global. Recientemente dos estudios chinos han llamado mi atención, T-A-O (Trace Architecture Office) y AZLarchitects. Con obras de envergadura suficiente para demostrar el manejo de los espacios, desarrollar estrategias de composición y proponer arquitecturas sensibles, de texturas y filosofías propias. Dos muestras de lo que está por venir.

via HIC* + designboom

el arquitecto insatisfecho

El anuncio oficial del Premio Pritzker 2013 ha trasladado el nombre del ganador, Toyo Ito, al motor de búsqueda de este blog, devolviendo principalmente referencias a su papel de maestro, mentor de figuras emergentes y alguna cita a un valioso libro de escritos. Un arquitecto que, afortunadamente, carece de estilo y que confiesa encontrar la inspiración a través de sus paseos, especialmente por ciudades extranjeras, observando a la gente, su comida y sus diálogos en lenguas ajenas, y gracias a buscados encuentros con quien pueda suscitar temas diversos y despierte así nuevas inquietudes. Con esa visión de la arquitectura como algo que surge de la relación entre personas, su obra está llena de formas esquivas donde la Mediateca de Sendai es su punto de inflexión reconocido. Con unos primeros trabajos más difusos y vaporosos, reflejos de esa nueva realidad de revolución digital y tecnológica, se han transformado a partir de aquellas algas estructurales de la mencionada mediateca, en proyectos de formas fluidas y composiciones orgánicas y flexibles como su Ópera de Taichung (ya en construcción). La mención del jurado habla de que ha ido desarrollando y perfeccionando una sintaxis arquitectónica personal, que combina ingenio estructural y técnico con claridad formal. Algo que se desprende de sus maquetas de estudio, pequeñas construcciones a escala de intuiciones espaciales y ensayos estructurales que, si finalmente no satisfacen al maestro japonés, serán el síntoma inequívoco de que sigue paseando para encontrar nuevos espacios, entre las personas para las personas.

entrevista via archdaily +  artículo ABC

kowloon no planificado

Dentro de la 13th international architecture biennale de Venecia la exposición ‘inter cities / intra cities: ghostwriting the future‘, ofrece una lectura de Hong Kong, esta particular ciudad que ha vivido apoyada en el lema «un país, dos sistemas», intentando entender la materia de la que está construida para afrontar su futuro desarrollo, enhebrando historias del pasado, presente y futuro a través de propuestas reales y especulativas sobre la zona de South East Kowloon.  En palabras de sus comisarios, the Oval partnership, para promover el debate local y el diálogo, realizan una alabanza a aquellas ciudades permisivas, que abrazan el espíritu de la multiplicidad y la diferencia, de la subversión y la invención. Sin lo clandestino, lo semi-legal y lo no-autorizado, las ciudades se vuelven estériles y predecibles. Biológicamente muertas. Así la muestra presenta tanto lo oficial, los proyectos de gran escala propuestos para el Sudeste de Kowloon, como los no oficiales, las actividades no planificadas, de origen local que ocupan las grietas y hendiduras en el medio. Aquellos que, con un poco de agua, podría florecer en una rica pradera.

via designboom

el fondo sobre sus formas

A veces un maestro pierde las formas, generalmente para bien, demostrando porque ocupa ese lugar dentro de la arquitectura más allá de estilos y modas. Cuando se arriesga fuera de las líneas y paletas conocidas, incluso alejado de sus lugares y geografías, aporta una mirada subversiva a lo que en otras manos se ha vuelto vulgar. Un muro cortina o el interior de un edificio de laboratorios y  oficinas está lleno de detalles que generalmente pasan desapercibidos. Sin embargo, aquí se revelan sutilmente diferentes, capturando la mirada y haciendo valer la revisión que los ha creado ex profeso. Se esboza un sonrisa al descubrir un rastro de su firma en una sola de las plantas, como ese quiebro o capricho que un proyecto te permite tan sólo cuando está cuadrado, encajado y en su sitio. Algo que sin duda cumple esta rara avis dentro de la obra de Álvaro Siza. Ortogonal, transparente y ligero, este edificio en el Novartis Campus de Basilea, retratado en la publicación de Merian Verlag, muestra la valía del arquitecto luso, y demuestra el valor del fondo sobre sus formas.

 

via designboom

una torre sin techo

Dada la calidad de las reproducciones digitales actuales pudiera parecer un render, pero no siéndolo tiene todavía más valor. Este edificio de antonini darmon architects, cuya web y portfolio no acaban de reflejar la belleza de esta primera obra expuesta en la red,  pudiera tener una fachada ideal para climas más severos y soleados, pero sobre el cielo grisáceo de París parece un paralelepípedo de niebla contenida y densidad variable. Por si fuera poco, en su acotada escala y altura guarda aquella cualidad a la que aspiran las torres más bellas, la de no tener  techo, ni fin, pretendiendo llegar a tocar las nubes.

+ imágenes via designboom y designfun 

pirámides modernas

En una ciudad fundada hace diez años, con una especie de urbanidad recreada, y vacía, el museo ordos de MAD architects parece haber aterrizado en esta plaza ondulada como lo pareció en su día la Casa da Música de OMA. Sin embargo, la solidez y funcionalidad de aquella masa angulosa con una caja de zapatos dentro, contrasta con la levedad flotante de esta masa informe y orgánica, una especie de nube cobriza, que parece estar hinchándose todavía sin conocer su contenido, tal burbuja inmobiliaria. Sin dejar que las fotos y vídeos hagan veraces los espacios, la fachada y los interiores formados por piezas dan una imagen menos quebrada que las imperfectas superficies blancas, a pesar de sus naturalezas inversas. Cuando unas debieran parecer continuas son las discontinuas las que logran el efecto fluido de una superficie ondulada. En cualquier caso las curvas son bellas y parece un lugar para deleitar la vista a la espera de que las obras, contenido, confirmen un continente que recuerda, por extrañas relaciones mentales que no formales, lo que pudieran ser pirámides modernas, igualmente en Oriente, pero en China en lugar de en Egipto. Quien sabe si unos y otros, arquitecturas y países correrán suertes parecidas. + imágenes via designboom

[vimeo vimeo.com/29364486]

pensar dentro de la caja

Esta entrada iba a añadir un ejemplo más a la lista de proyectos donde un contenedor se instala en un entorno imprevisto para alimentar curiosidades y, en este caso, estómagos. Pero gracias a este shipping container snackbox que aedifica ha instalado en pleno times square he descubierto Muvbox. Una atractiva empresa que parece haberse tomado en serio el potencial de estos contenedores dándole la vuelta al popular lema creativo de think outside the box para pensar dentro de la caja. +info via designboom

arquitectura global

El último proyecto de Foster+Partners se escapa a la crítica arquitectónica que se fijaba en el entorno cercano y los detalles constructivos. Esa misma que a veces ha demonizado unos proyectos que parecían productos de fábrica, con firma pero sin lugar geográfico, dada la escala mundial a la que opera el estudio londinense. Por contra, es justamente esa condición de marca la que les permite desplegar iniciativas tan ambiciosas y relevantes como este Thames hub, a pocos kilómetros de sus oficinas. Una visión sobre el futuro de Londres, Gran Bretaña y casi Europa que también levanta reacciones críticas, pero que, sin embargo, ya no lo valoran únicamente en términos arquitectónicos sino que también abordan una visión transdisciplinar y global. La moraleja parece ser que, por suerte, los arquitectos, como equipos y no como individuos localizados, siguen encontrando fórmulas para poder cambiar un mundo globalizado, con la excusa de seguir haciendo edificios. +info via designboom + dezeen