arquitecturas inadaptadas

Uno de esos raros de la vanguardia, apostilla este artículo de El Cultural-ABC. Arquitecto visionario, escenógrafo, pintor, escultor y teórico del arte, Frederick John Kiesler se dedicó a enmarcar otras obras de arte contemporáneas y a ver más allá del los espacios de su presente. Una imaginación privilegiada que le permitió revolucionar la escenografía teatral con elementos mecánicos o modelar proyectos que se han convertido en auténticos clásicos de la arquitectura utópica, como su ‘Endless House’ (+ info vía archdaily–dprbcn–art_being). Estos días, es la Casa Encendida la que recorre los escenarios de su carrera en una exposición que se titula, el escenario explota. La revisión de una de esas arquitecturas inadaptadas recuerda la frase de David Hume (subtitulo del blog misfitsarchitecture) La belleza de las cosas existe en el espíritu de quien las contempla. Y si uno mira atentamente estas construcciones, puede reconocer arquitecturas que hoy, no sólo se han adaptado, si que han logrado triunfar.

Raumbühne_1924 © Österreichische Nationalbibliothek

la catedral futumétrica

A veces unas ruinas pueden ser un excelente fondo creativo. Sobre un lienzo de abandono se presenta este documental que aborda el proceso creativo de tres artistas urbanos, spidertag, ec13 y el niño de las pinturas. Una oportunidad excepcional para ver el desarrollo de un arte que mantiene los seudónimos, escapa del asfalto de la ciudad, apuesta por revelarse al público, se abre un hueco en las galerías y decide saltar a las salas de proyección. Hace ya tiempo que algo se mueve en el arte urbano y esta es una muestra más de que en casa también hay una cantera activa.

[vimeo vimeo.com/74698165]

via madrid.lecool

concierto digital

Resulta complicado describir la experiencia de un concierto de Ryoichi Kurokawa. Rescatando un pedazo de su espectáculo syn, se puede apreciar esa sensación que se tiene en directo, cuando uno asiste a una ráfaga de imágenes digitales y sonidos electrónicos, que tientan la suerte de los epilépticos presentes, resultando un espectáculo fascinante, desconcertante, vibrante, explosivo, exigente, conmovedor y vanguardista, que parecería más enfocado a una pista de baile que no a una platea de butacas desde la que uno cree asistir verdaderamente a un concierto propio de esta era digital.

[vimeo vimeo.com/61347519]

el fotógrafo ignorado

Esta divertida entrevista a quien algunos han bautizado como el pionero de la fotografía en color (y salta a la vista que lo maneja como el pintor que es en sus ratos libres) descubre, por un lado, la web lens culture, que brinda, además de ésta, otras tantas entrevistas a reconocidos fotógrafos y un buen número de sus obras. Y por el otro, a este nonagenario observador de la realidad y paciente capturador de escenas callejeras.  Saul Leiter cree en esa cualidad de la fotografía para ayudarnos a ver ese mundo que hay alrededor, que puede, o no, llegar a ser fotografiado. Sus capturas tienen esa sensación de casualidad, de foto accidental, puede que porque, como confiesa, le divierten las malas impresiones, los accidentes en el cuarto oscuro. Como buen fotógrafo de escenas cotidianas coincide con otros grandes maestros en que, ser ignorado es un gran privilegio. Así aprendí a ver que los otros no ven y a reaccionar de manera diferente. Simplemente contemplaba el mundo sin esperar nada en concreto. Un personaje que reconoce entre risas la condición actual e inmediata de la fotografía digital y especialmente la que se captura desde un «iphone». Un hombre que, reconociendo haber pasado apuros para desarrollar su profesión, apostilla su intervención con una reflexión; la gente creativa, a veces, mira por encima del hombro a aquellos que ganan dinero como si ganar dinero fuera una debilidad imperdonable. 

[vimeo vimeo.com/36966880]

via afasiarq