campo baeza

Alberto Campo Baeza insiste hoy sobre los principios de Vitruvio, «utilitas, firmitas y venustas» como derivadas de su preocupación fundamental, servir. Alumno de los grandes maestros españoles y profesor de tres décadas de nuevas generaciones, relega el papel de los nuevos medios al servicio de su principal instrumento, la razón. Amante confeso de la poesía, considera la cultura única medicina para que la sociedad valore la mejor arquitectura y no sólo la más llamativa, esa que asombra con las sinrazones que a menudo producen los llamados stararchitects. Desde aquella ópera prima, la casa Turégano [pdf], afirma seguir haciendo las cosas con la mayor libertad y creyendo que sin ideas no es posible hacer ninguna arquitectura. Desde que construyera aquella casa de la que salía sol, un cubo blanco de 10x10x10, hecho de luz, hasta el más reciente de sus edificios, unas oficinas en Zamora, esta vez hechas de aire, sus palabras y actos destilan la sencillez abrumadora de quien tiene claros los principios que rigen su buen hacer y a pesar de ello sigue investigando. Puede que uno de sus mayores logros sea hacer que el efecto al que alude al hablar de sus casas, como islas, se extienda al panorama general gracias a esa poesía que conjuga la materia con el número.

Mis casas siempre ponen nerviosos a los de alrededor (Alberto Campo Baeza)

[entrevista via ElCultural] + [artículo e imágenes via metalocus]

[artículo via ElPaís] + [entrevista [via pedacicosarquitectónicos]

utopías gráficas

No parece que la situación actual nos devuelva a las arquitecturas de papel y los movimientos utópicos, más bien al contrario, pareciera que la realidad también ha hipotecado el imaginario colectivo. Puede que una revisión crítica del pasado nos permita detectar aquellos principios, medios e ideas que no sólo siguen siendo válidos sino que todavía contienen aquel germen revolucionario. Tras la reflexión en voz alta, un aviso, no todas las imágenes del blog relational thought pertenecen a épocas pasadas. Este ‘archivo taxonómico de utopías experimentales y arquitecturas de papel, anti-vitruviano y super-brunelleschiano‘ esconde utopías contemporáneas de arquitectos conocidos. Un conjunto que intenta desarrollar una interesante teoría: crear diferentes relaciones trasversales en conexión con la historia de la arquitectura, centrándose en el problema evidente de la (p)representación, la reducción de las ideas cuatri-dimensionales a representaciones visuales en dos dimensiones de proyectos no construidos. Una sugerente y refrescante compilación de collages, pasados y presentes, que como buenas utopías gráficas, tratan de dibujar un futuro distinto.

seguir dudando

Después de unos días en Suiza y un par de visitas a Basilea, territorio Herzog & de Meuron, he dado rescatado aquella valiosa entrevista de Anantxu Zabalbeascoa al que asume el papel mediático dentro del estudio transalpino, Jacques Herzog. Según sus palabras, en un estudio que la entrevistadora describe como espartano, dividido en diferentes ambientes, permite cambiar de mentalidad y hacer arquitectura experimental, huyendo de la rutina y valorando ese ‘probar’ como su mayor aportación. Manifiesta no saber hacia donde van pero define sus obras como edificios sastre, variando sus respuestas para responder de verdad, con economía y mucha sensualidad. La curiosidad y la apertura mental les condujo al éxito, con la Tate Modern, al trasladar el minimalismo al campo de la arquitectura, haciendo de este gesto una moda que definió el hacer suizo. Ahora, huyendo de lo conocido, están en plena experimentación formal, manteniendo la admiración por otros campos, intentando hacer las cosas desde otro ángulo, acompañando esa cantera llena de formas posibles de una exploración conceptual, porque en arquitectura las cosas tienen que tener un sentido. Admite una inevitable pérdida de control, que no consideran mejor o peor sino diferente. Aborda el tabú sobre la sucesión de esa mitad estudio, mitad empresa, tomando la moda como ejemplo donde la marca sobrevive con éxito al sastre del que hereda su nombre y buen hacer. La entrevista continúa, no sólo salpicada de palabras en español, sino de claves que reproducir en cursiva lo que merece subrayarse en negrita. Pero, sobretodo, llena de ese deseo que lleva a los grandes hasta esas cimas, disfrutar del riesgo, de mantenerse vivos, alerta, intentando hacer lo mejor posible con las condiciones de las que partes, libres de obsesiones que tratan de entender para airearlas después. Con la loable voluntad de continuar y seguir dudando.

entrevista via ElPaís – No nos interesan las burbujas. Queremos seguir dudando

gritos de ideas que piden ser dibujadas

Primero en el Bestiari Il·lustrat y más tarde en Instagram, los encuentros digitales con la obra de Paula Bonet siempre me han dejado mudo, absorto en la ilustración literaria o puramente estética, en ese dibujo que ella admite compulsivo y que se siente en cada uno de los trazos que, a tinta o bolígrafo, se velan de colores vibrantes, acrílicos, aguados o a lápiz y se sobre escriben con la personal tipografía de sus lecturas, versos o sentimientos, logrando, al menos en mi caso, este anhelo creativo:

Para mí lo más importante es que el espectador se permita parar un momento, que se tome su tiempo para observar una sola imagen y para sacar sus conclusiones en un contexto en el que constantemente estamos siendo bombardeados por miles de ellas y en el que la mayoría de gente tiene menos tiempo del que querría para pensar – Paula Bonet

Entre otro de sus deseos ha surgido el nombre de Miranda July cuyo recorrido por la instalación The Hallway tras las confesiones de esta artista valenciana dan una idea de lo que puede llegar a ocurrir cuando los deseos piden a gritos ser dibujados.

[vimeo vimeo.com/32619979]

[vimeo vimeo.com/1976212]

via calle20 – Dibujo emociones reales… + loffit_abc.es – El deseo de pintar

más BIG de lo que parece

Varios artículos recientes tratan de averiguar que hay detrás del éxito vertiginoso que ha tenido hasta hoy Bjarke Ingels; un subversivo treintañero danés que se presentó con una versión cómica del lema miesano, «Yes is more», y que admite haber leído antes el S,M,L,XL de Rem Koolhaas que algo de Le Corbusier. Si bien la historia es cronológica, el orden de las lecciones aprendidas no altera el producto aunque éste a veces parezca demasiado simple, reducido a un par de viñetas y diagramas, como para expresar ese conocimiento adquirido sumado a la habilidosa metamorfosis que sufren los requerimientos del cliente hasta convertirse en un icono. El optimismo, la versatilidad o el pragmatismo son algunos de los ingredientes de la fórmula BIG además de un estudiado negocio, también en proceso de crecimiento gracias a la CEO Sheela Søgaard. Es interesante leer como «se transforma el idealismo y la habilidad en un buen negocio» de primera mano; apartándose de la bancarrota, que ha afectado a tantos y famosos estudios, buscando un beneficio contenido y equilibrado, sabiendo como crecer, como ser una empresa madura y como generar un negocio escalable capaz, sobretodo, de mantener el entusiasmo. Paralelo al modelo de negocio, una filosofía que combina la adaptación al cambio de Darwin con la reafirmación del yo, y por tanto de la sociedad, de Nietzsche, cuya puesta en práctica ha creado proyectos capaces de acaparar miradas y medios en tiempo récord, pero que tendrá que demostrar que es capaz de mantener tal nivel de sorpresa y admiración con el paso del tiempo.

via grasp.dk – Turning idealism and skill into good business

via grasp.dk – Yes is more the philosophy of Bjarke Ingels Group

via miamiherald – Only 38, Danish architect Bjarke Ingels has amassed a portfolio and recognition that sets him apart

arquitectura boceto

Un año más el repaso al pabellón de la Serpentine Gallery se hace imprescindible en el panorama arquitectónico, especialmente cuando el arquitecto más joven en recibir el encargo parece haber difuminado los límites con un proyecto borroso. Recogiendo las ideas escritas por el maestro Toyo Ito sobre aquella ‘arquitectura de límites difusos´, Sou Fujimoto ha sintetizado en una nube de perfiles algunas de las ideas con las que ha llamado la atención desde que apareciera en escena. Si el propio Toyo Ito tituló la obra de SANAA como ‘arquitectura diagrama’, puede que el emergente arquitecto japonés haya evolucionado hacia una arquitectura boceto.

[Interesantísima entrada con entrevista, fotos y vídeos sobre el pabellón via skfandra + exquisita crítica vía financialtimes/arts/design&architecture]

fotos via architectural record by iwan baan