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Archivos Mensuales: noviembre 2010

Los museos se expanden por Oriente de la mano de los que algunos creían desaparecidos, star architects.  El Louvre de Jean Nouvel en Abu Dhabi o el recién presentado Zayed National Museum de Sir Foster son sólo algunos de lo últimos ejemplos de un fenómeno que analiza cuidadosamente, con precisión y cierta extensión, Nicolai Ouroussoff en este artículo del NYT [Buildings Museums, and a Fresh Arab Identity]. Más allá de un mero atractor cultural heredado del efecto guggenheim, estos edificios se enfrentan a la verdadera aceptación de su arquitectura por parte del mundo árabe, inquietud esbozada en estos vídeos de los propios arquitectos. Es Foster quien además acaba de estrenar otro complejo en Oriente, el Masdar Institute campus, donde sorprende, gratamente, una arquitectura que manteniendo su sello tecnológico parece fusionarse con una imagen del lugar que tenemos desde Occidente. Queda por confirmar si estos lugares serán efectivamente propiedad e identidad de sus verdaderos habitantes o tan sólo uno más de los iconos globales de este elenco de arquitectos. A primera vista, las intenciones son buenas, la arquitectura parece menos espectáculo y algo más próspera. El tiempo lo dirá.

Saltar de una idea en otra… ¡Quién pudiera! La realidad es que eso es lo que normalmente hacemos aunque dejemos a medias la anterior, y la siguiente. Pero la excitación de crear, de seguir esa potente guía que es una idea  desaparece en el proceso necesario para llevarla a cabo, para materializarla, que es en realidad lo importante. Eso es justamente lo que  Scott Belsky intenta transmitir en este vídeo y antes en su libro, hacer que las ideas ocurran, para lo que explica que es necesario un 99% de disciplina adquirida. Una gran olvidada para cuyo éxito aquí van unas pistas.

via freshcreation

El espacio público ha encontrado nuevas formas y estructuras donde abrirse camino a partir de aquellos lugares que, de por sí, ya tenían un cierto potencial o una fuerte demanda, como es el caso del Highline de Nueva York. Pero el análisis y diseño del espacio público ha contado siempre con un seguimiento muy particular no sólo por parte de urbanistas o arquitectos, sino de escritores, poetas o filósofos que han inspirado sus letras paseando por la ciudad como el flâneur de Charles Baudelaire. En este extenso pero valioso vídeo setentero, un voyeur de la vida urbana desmenuza las claves que hacen habitables los rincones de una ciudad, tomando como arquetipo principal la plaza del Seagram de Mies van der Rohe. Espacios para sentarse, la relación con la calle, el soleamiento, la comida, el agua, los árboles y lo que él denomina triangulación son, a su juicio, los elementos básicos que activan un lugar como espacio público.  Sería interesante una revisión audiovisual de la situación actual, cuando la ciudad ha añadido una fuerte carga digital que debe sumarse a estas claves básicas.

via archinect – social life of small urban spaces

La guerra ciudad  es un asunto demasiado serio para dejarla en manos de los militares arquitectos. Georges Clemenceau – anónimo

Puede que esta cita, aunque dura, lleve efectivamente algo de razón a pesar de que hoy en día son cada vez menos los casos en que los arquitectos diseñamos las ciudades. Puede que nuestro desacierto en el pasado nos haya llevado hasta estos días en que nos limitamos a colocar edificios, con mayor o menor fortuna, sobre un planeamiento dibujado por otros, que en muchas ocasiones, carecen tanto de cultura urbanística como de la sensibilidad suficientes. Reivindicaciones presentes y excusas aparte, vídeos como éste retratan otras formas posibles de generación de ciudad donde los arquitectos se vuelven asesores técnicos y no planificadores “supremos”. Ejemplos de tipologías, de espacios públicos, secciones de calle, etc. Sirven para que cada uno de los agentes sociales, entre los que destacan los propios ciudadanos, elijan sus modos de vida en esas nuevas áreas de desarrollo que quieren ser, sobretodo, ciudad. Quizás, el hecho de que este [castrum] sea una fantasía creada por la colaboración entre los arquitectos 2A+P/A y el director de cine  Angelo Grasso, haya desencadenado en un final feliz. Pero, en cualquier caso, es una fórmula que merece la pena ensayar y poner en práctica.

via abitare

La arquitectura siempre ha sido un reflejo de la sociedad en la que vivimos y, pesé a ello, los arquitectos parecemos en ocasiones desconectados de la realidad, resultándonos incluso complicado explicar los espacios, las ideas o los objetivos que perseguimos con nuestros diseños. Recientemente ciertos programas televisivos se centran en la domesticidad de la arquitectura, relatos audiovisuales donde son los habitantes quienes explican sus casas a expensas del arquitecto. A pesar de los escépticos, este género televisivo puede que consiga acercar ciertos espacios, que de otro modo no llegaban a la sociedad en un lenguaje llano, conectando con la gente como hasta ahora no lo habíamos conseguido. Tal vez las formas se depuren y sean documentales como éste los que pongan al mismo nivel a unos y a otros e igualen el peso de sus opiniones, intenciones, deseos y pensamientos. Una prueba que no todos los arquitectos estarían dispuestos a pasar, pero que sin duda contendría ciertos egos. En este caso es el conjunto brutalista Alexandra Road en Londres, en que el arquitecto Naeve Brown y los vecinos de este singular conjunto, hablan del lugar que comparten cada uno en su nivel pero con voces al mismo nivel.

via zoohaus

Personalmente, uno de los mayores atractivos de la filmografía de Wong Kar-wai, por encima de las relaciones personales de sus guiones o las escogidas bandas sonoras, es sin duda esa fotografía hipnótica en cada una de las tomas. El origen chino, en común con este publicista, cuya fotografía acabo de encontrar via ofpaperandthings, me ha llevado a aventurar una posible estética china, que en caso de existir, puede que esté por descubrir. nic (wu fei) que así se llama el autor de estas capturas, mantiene esa delicada sencillez oriental a la que añade un toque sensible, puede que personal, que las acerca a otros sentidos, como si las imágenes desprendiesen un murmullo o un aroma. Si no hueles nada prueba a verlas en su web hidden plankton, en flickr unkong’s photostream o en su blog (esas sí que suenan).

En el documental sobre Jaume Plensa, éste trataba de explicar de donde surgían las ideas de su trabajo, como encontraba el origen de un nuevo proyecto, empezando por la visita al lugar y continuando, a veces, con una lectura de esos libros fetiche que, en un momento dado del relato, apila sobre el suelo como una montaña de donde extraer ideas preciosas. En el caso de Paula Scher y el vídeo para la revista wallpaper, confesaba cómo era en ese momento de la primera reunión en que les proponen el proyecto donde saltaba la chispa, como si la inspiración fuera el resultado de una reacción química a las palabras del cliente. Toda una serie de ejemplos como estos, tan inspiradores como difíciles de adoptar, dan forma al re-editado libro Inspired de BISPublishers. Una lectura adecuada para esos días en que no encuentras lo que buscas y quieres leer cómo lo logran otros. Ahora bien, lo único que todos ellos tienen en común, a parte de esa pasión por lo que hacen, es aquello que citaba Pablo Picasso,

La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando

via swiss-missinspiredbook. com