archivo

Archivo de la etiqueta: londres

montar y reunir

Anualmente la TATE de Londres otorga el llamado premio Turner a un artista Británico menor de cincuenta por una sobresaliente exposición u otra presentación de su trabajo en los doce meses precedentes. En este año que acabamos de despedir el premio fue para un colectivo británico cuyo nombre,  ASSEMBLE, es un fiel reflejo de las acepciones de su traducción: armar, montar y ensamblar Este equipo desarrolla un trabajo multidisciplinar a partir de montajes efímeros o intervenciones, con un marcado carácter social, en las que tratan de involucrar al público en el proceso creativo para acercarlos a la disciplina. Decía Frank Gehry sobre la intervención, en su caso, con el cliente, que ésta hace el proceso más excitante y rico. Llegando incluso a amar más este proceso con las personas que el propio edificio resultante. Probablemente ninguno olvida que  es finalmente éste último el que debe reunir y convocar a todo el público, tanto al que participó del proceso como el que  lo hará del resultado.

cineroleum_zander_animation5

pabellonversusmanifiesto

Cuando la arquitectura en España estaba en pleno auge el hoy Director del Departamento de Arquitectura de Harvard GSD escribía en un artículo que rescato de la hemeroteca de ElPaís titulado, Un manifiesto de cristal:

“la virtud de un pabellón es precisamente servir para experimentar y avanzar temas que con programas y escalas mayores quedarían constreñidos por la convención”  Iñaki Ábalos

Mientras recordaba vagamente el texto de la cita, he retenido durante años el fondo de esta cuestión que ahora confronto con los ejemplos que ofrecen los quince años que cumplen este 2015 los pabellones de la Serpentine Gallery y que se celebran con el que han firmado por primera vez unos arquitectos españoles. Las comparaciones son odiosas pero son muchos quienes han pasado por Hyde Park para dejar sus firmas de estilo, así me parecen algunos iconos como los de Óscar Niemeyer, Toyo Ito, Daniel Libeskind o Frank Gehry. Otros pasaron más desapercibidos con piezas discretas, vernáculas o semi-enterradas como fueron los de Alvar Siza y Souto de Moura, Smiljan Radic, Olafur Eliasson y Kjetil Thorsen o la de Herzog y de Meuron  junto a Ai Weiwei. Algunas han entendido el encargo como construcciones temporales, casi como tiendas de campaña o elementos que aterrizaron temporalmente en el paisaje, es el caso del primero realizado por Zaha Hadid e incluso aquellos hongos temporales que instaló en 2007 o el globo con el que se posó Rem Koolhaas en mitad del parque. Con cierto sentido de permanencia, hermeticidad y, porque no decirlo, evidente desprecio por el entorno más inmediato, Peter Zumthor realizó aquel ensimismado y maravilloso huerto cerrado. Jean Nouvel celebró el décimo aniversario haciendo un juego estético con su folie carmesí. Hace un par de años me atreví a titular de arquitectura boceto aquellas líneas que dibujó entre los árboles Sou Fujimoto y, con anterioridad, titulé de serpentina una entrada sobre el que, hasta la fecha, considero uno de los mejores hitos entre estos ensayos, el pabellón de SANAA. Ya entonces éste me sirvió para mencionar esta cita recurrente sobre las pretensiones de un pabellón. A medio camino entre el juego estético, la obra de estilo y las tiendas desplegables se sitúa la obra plástica con la que selgascano ha cubierto el pabellón este año con un evidente “carácter festivo, celebrativo, que, (de nuevo según Ábalos) se corresponde bien con otra característica, su ligereza literal o metafórica, ser evanescentes en el tiempo, casi de quita y pon, construcciones mínimas en un parque o jardín, ligadas a motivos especiales, con algo de derroche y exceso.” El discurso narrativo de entonces, sumaba la gratuidad y lo innecesario de estos elementos para emparentar pabellones con manifiestos. Sin embargo, repasando estos tres lustros de templetes, parece conveniente reflexionar sobre los que trascienden un gesto de voluntad creativa y se convierten en verdaderos hitos cuyo estudio y privilegiada experiencia pueden verdaderamente aspirar a erigirse en manifiesto.

pabellonversusmanifiesto_big

bocetos construidos

Un año más el repaso al pabellón de la Serpentine Gallery se hace imprescindible en el panorama arquitectónico, especialmente cuando el arquitecto más joven en recibir el encargo parece haber difuminado los límites con un proyecto borroso. Recogiendo las ideas escritas por el maestro Toyo Ito sobre aquella ‘arquitectura de límites difusos´Sou Fujimoto ha sintetizado en una nube de perfiles algunas de las ideas con las que ha llamado la atención desde que apareciera en escena. Si el propio Toyo Ito tituló la obra de SANAA como ‘arquitectura diagrama’, puede que el emergente arquitecto japonés haya evolucionado hacia una arquitectura boceto.

[Interesantísima entrada con entrevista, fotos y vídeos sobre el pabellón via skfandra + exquisita crítica vía financialtimes/arts/design&architecture]

bocetos construidos_bigfotos via architectural record by iwan baan

Ideas grandes, locas, pequeñas, temporales, sociales, estéticas o, efectivamente, aberrantes. Sea como fuere la última ocurrencia de aberrant architecture a creado este peculiar teatro, desplegando su actuación en las calles de Londres durante el Clerkenwell Design Week. Una arquitectura de guerrilla que te sorprende por la calle con formas inesperadas y materialidades improvisadas y que merece una pequeña entrada para abrir el estudio de esta interesante aberración arquitectónica.


vía dezeen

Empezar una conferencia sobre infraestructuras con una imagen de ellen kooi avanza una apuesta optimista e imaginativa sobre un futuro incierto. Merece la pena añadir un apéndice a aquella entrada sobre arquitectura global, que presentaba el ambicioso proyecto The Thames Hub, cuando el propio Norman Foster toma el testigo de una compleja burocracia política, que parece evitar su responsabilidad, y arroja un haz de luz sobre el futuro del transporte nacional e internacional del Reino Unido. En una conferencia de poco más de media hora, despliega todos los aspectos del proyecto tras una introducción que analiza la repercusión a lo largo de la historia de otros visionarios, sus creaciones y su repercusión a día de hoy. Incluyendo de pasada a Steve Jobs para comparar el i-phone con este Thames Hub, si todavía no has empezado a ver el vídeo, toma impulso porque esta es una apuesta para quien cree que con un salto puede alcanzar el otro lado.

via dezain

Igual que rotor escudriñó las papeleras de las oficinas para montar la exposición OMA/Progress, el Barbican se ha metido hasta la cocina de oma|amo para escuchar lo que inquieta a los socios de este estudio, originalmente holandés, y actualmente global. Si quieres saber qué se cuece y cómo se organiza una de las  grandes firmas de arquitectura, y su think tank, no te pierdas las preguntas y respuestas de los componentes de esta sociedad que encabeza Rem Koolhaas pero a la que dan forma Victor van der ChijsReinier de GraafEllen van LoonShohei ShigematsuIyad Alsaka & David Gianotten. Merece la pena hasta la penúltima pregunta… ¿Qué será del OMA post Rem Koolhaas?  Vídeo via Barbican OMA on USTREAM

via architecturelab

El último proyecto de Foster+Partners se escapa a la crítica arquitectónica que se fijaba en el entorno cercano y los detalles constructivos. Esa misma que a veces ha demonizado unos proyectos que parecían productos de fábrica, con firma pero sin lugar geográfico, dada la escala mundial a la que opera el estudio londinense. Por contra, es justamente esa condición de marca la que les permite desplegar iniciativas tan ambiciosas y relevantes como este Thames hub, a pocos kilómetros de sus oficinas. Una visión sobre el futuro de Londres, Gran Bretaña y casi Europa que también levanta reacciones críticas, pero que, sin embargo, ya no lo valoran únicamente en términos arquitectónicos sino que también abordan una visión transdisciplinar y global. La moraleja parece ser que, por suerte, los arquitectos, como equipos y no como individuos localizados, siguen encontrando fórmulas para poder cambiar un mundo globalizado, con la excusa de seguir haciendo edificios. +info via designboom + dezeen