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arquitectura sin formas

Hay arquitectos que trascienden las formas. La conferencia de aceptación de la Royal Gold Medal 2013 de Peter Zumthor en el RIBA recuerda a aquellas atmósferas arquitectónicas, de soslayo, y con  Renzo Piano de apuntador, susurra la búsqueda involuntaria de la belleza y, por último, admite el fundamento de su método, no abordar la forma. Reutilizando una presentación entre filósofos, por lo tanto sin proyectos, con un puñado de enunciados e imágenes referentes, se detiene en el concepto de presente, haciendo suyas las palabras del filósofo postmoderno Jean-François Lyotard, para tratar de enmarcarse en la construcción de ese fragmento, instante o momento en el continuo desarrollo de la historia que todavía no significa nada. Tras ese objetivo reseña una novela basada en el mero paisaje, sin acciones. Ejemplifica el querer ser, sin significar; el valor de hacer lo típico para que sea especial, sin querer ser pretencioso. De una revisión crítica del lema moderno, la forma sigue cualquier cosa, fundamenta el cuerpo de su arquitectura, olvidándose de aquella. Admite este principio como el ser de su método, no tratar las formas, sino las otras cosas… Incluso las emociones. Con un ejercicio de escuela reproduce esa búsqueda por recrear las experiencias memorables, las impresiones imborrables o las sensaciones perennes, sin plantas, secciones, ni planos. A través de materiales y detalles que construyen esos paisajes de novela, cuyas páginas no contienen acciones pero entre las que algunos llegan a percibir olores.

via dezain + extra tumblr no oficial – ZTH

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El párrafo inicial del artículo que domus dedica al emergente estudio neoyorquino SO-IL, al que este blog ya había dedicado algún espacio, precede un estupendo ensayo sobre la materia de las ideas y las ideas de la materia. Un discurso que siempre acompaña a la arquitectura y que tiene tantas perspectivas y formas como ella misma. Paralelo al descubrimiento de dos de sus obras más recientes, de nuevo diminutas y conceptuales, el artículo aborda esas idas y venidas entre la materia y el significado dando una vuelta de tuerca más a esta dialéctica universal.
[Between matter and meaning]

Una vez más via dezain descubrimos otro estudio japonés con trabajos modestos pero elevadas aspiraciones, exquisitos dibujos y maquetas menos blancas y minimalistas de lo acostumbrado. Con la espiral como recurrente instrumento de composición espacial, el trabajo de  la Office de Kimihiko Okada – Cargocollective se presenta con esta Toda House en Hiroshima, donde un desarrollo lineal envuelve un patio hasta divisar el mar por encima de los tejados vecinos. Una vuelta de tuerca a la idea del patio, donde esta espiral japonesa consigue, con un mecanismo aparentemente simple, desafiar una vez más las relaciones, no sólo entre las estancias de la propia vivienda, sino entre lo público y lo privado.

Son muchos los arquitectos japoneses que han dejado entradas en el blog dibujando una línea que, aunque discontinua, evidencia su relación no sólo geográfica sino principalmente conceptual. Pupilos de los estudios de SANAA o Atelier Bow-Wow, también habituales del blog, este grupo de arquitectos japoneses de menos de cuarenta han inspirado el documental que aborda Vincent Hecht tratando de entender el presente y adivinar el futuro de esta generación de Under 40 Japanese Architects compuesta por Sou Fujimoto Architects – junya ishigami + associates – akihisa hirata architecture office – Hideyuki Nakayama Architecture – ryuji nakamura – osamu nishida ondesign

via dezain

Hay quien teme darse en la cabeza o tropezar con un escalón y ante ese temor prefiere no dar un paso. Sou Fujimoto hace tiempo que perdió el miedo y se arriesga multiplicando niveles, espacios, pilares, posibilidades, perspectivas, lecturas y, claro,  escalones,  con la sana intención de agitar los cimientos de aquella casa dominó hasta hacerla pedazos. La maqueta de su casa NA dejaba entrever la complejidad de sus ambiciones, una vez construidas, el espacio conserva ese profundo carácter doméstico, donde  subir y bajar entre pilares y forjados de igual sección, se convierte en un placer sosegado que sugiere como debe ser la vida entre las ramas de un árbol. Gracias a este vídeo mudo enlazado desde la imperdible sección de películas que ofrece la revista japan-architect, podemos comprobar cómo se vive en esta casa árbol.

***UPDATED*** imágenes via domus

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Dentro del festival de instalaciones Lift11 que tiene lugar en Tallín, una pasarela de tetsuo kondo se dibuja entre el frondoso bosque estonio, perdiéndose esta vez entre las ramas, cuando antes lo hizo entre la niebla. Mientras que aquí toca puntualmente los troncos, allí, en la biennale de Venecia, abrazaba las bastas columnas del pabellón del arsenale. Un mismo objeto que se enfrenta a entornos distintos, a ambientes artificiales o naturales, interiores o exteriores, generados o encontrados. Se asemeja así a un experimento, casi científico, donde una misma muestra se testa en dos ambientes distintos, para probar una idea, un objeto o una experiencia. Este espacio de reflexión permite acercarse a cierta arquitectura atmosférica que se lee en algunas propuestas recientes, donde la arquitectura quiere ser paisaje. Curiosamente, esta fantasía del bucólico paseo entre las copas, es un sueño recurrente entre varios arquitectos [propuesta de SANAA para el mirador de Elche]

+ info de la instalación via Lift11 + imágenes via Dezeen

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El museo que acaba de inaugurarse en la ciudad de Karuizawa dedicado a la figura del artista Hiroshi Senju, viene firmado por la mitad masculina de SANAA. La oficina de Ryue Nishizawa retrata en este proyecto los principios del Rolex Learning Center que firmaron conjuntamente el dúo japonés. Éste trabajo individual, más contenido en escala y programa, tiene las virtudes de un pabellón, esa belleza intacta de poder hacer realidad el boceto, de trasladar el diagrama, la idea embrionaria, hasta el espacio construido. Los recorridos contemplativos a través del museo ayudan aquí no sólo a la obra del artista, sino también a la del arquitecto, quien juega con curvas y ondulaciones, que convertidos en patios y forjados, parecen fluir entre árboles y cuadros.

+imágenes via excite & spoon-tamago +info pdf + designboom

via dezain