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Archivo de la etiqueta: fotografía

playgrounds

De una exposición a otra, de un juego a otro. En lugares definidos, en espacios intermedios, en zonas de juego o en descampados, marcados con tiza o con mobiliario, urbanos, domésticos, infantiles, adultos, regulados o ilegales, en plazas o azoteas, el juego es una forma de vida, una actividad incapaz de contenerse dentro de un marco establecido, algo que hace que los saltos, carreras y la imaginación se desparramen por la ciudad. Fotógrafos, arquitectos, filósofos, urbanistas… Todos ellos repararon en un momento en esta condición lúdica del espacio, en la propia realidad social que exigía un espacio para el esparcimiento fuera del trabajo, el papel del ocio en la sociedad moderna, el protagonismo del juego como una actividad más de la urbe que merecía la pena retratar, estudiar, planear, repensar  y diseñar, aunque siempre sorprendiera su capacidad para desbordar los límites establecidos. La exposición que estos días se muestra en el Reina Sofía de Madrid se subtitula “reinventar la plaza” pero está visto que el juego desborda todos los territorios y sentidos del término. Si quieres saber más acércate a ver lo que plantearon Constant, Archigram, Aldo van Eyck, Alberto Giacometti, Isamu Noguchi, Man Ray, Guy Debord… Lo que retrataron Francesc Català-Roca, Henri Cartier Bresson, Pier Paolo Pasolini o Roberto Rosellini. Y cómo el espacio público a pasado de ser un lugar de juego a adquirir un papel importante en las manifestaciones políticas recientes llegando a jugar en serio papel dentro de esta sociedad del entretenimiento.

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fotografía de Francesc Català-Roca

 

fotografía de arquitectura moderna española

Si estás dispuesto a recorrer todo lo que se despliega en la edición de PHotoEspaña 2014 no deberías perderte la exposición, Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-1965. En la fundación ICO se presenta la íntima relación que surgió, en el despertar de la arquitectura moderna española, entre dos disciplinas que entendieron su inevitable devenir de la mano. Quizás, porque como decía Walter Benjamin: “Cualquiera podrá observar cuánto más fácil es captar un cuadro, y sobretodo una escultura y hasta una obra arquitectónica en foto que en realidad”. Son de hecho algunas fotografías, la única realidad que nos queda que aquellas obras y espacios que de la mano de arquitectos como Josep Lluís Sert, José Manuel Aizpúrua, Alejandro de la Sota, Miguel Fisac, José Antonio Coderch, Francisco Javier Sáenz de Oiza, Javier Carvajal o Fernando Higueras, entre otros; fotografiaron Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros. Arquitectos y fotógrafos, fotografía y arquitectura, exploraron la modernidad tras un objetivo único que se recoge en 250 copias de época o reproducciones modernas, todas ellas en blanco y negro, en las que no sólo se reconoce la maestría con la que los arquitectos españoles adoptaron los principios modernos dentro del ámbito local, sino la genialidad propia de algunos casos singulares e incluso la influencia de aquellas obras monocromas en lo que hoy “renderizamos” en color.

fotografía de arquitectura moderna española_big

fotografíaminimal

Puede que el primer concepto asociado a la fotografía o cualquier disciplina tildada de minimalista se asocie a su definición, reducir algo a lo esencial. La atenta visión de estas fotografías revela que no siempre esa reducción consiste en despojar algo de los elementos sobrantes, si no que a menudo es necesario añadir otros que muestren una esencia que, a priori, no existía. Papeles, recortes y texturas son algunos de los aditivos con los que Ina Jang crea ese “otro mundo que empieza en un momento”. Un soplo de aire fresco, casi sueco aunque en realidad de origen coreano, que presenta un abanico de sutiles collage fotográficos con la moda como excusa.

vía thepetitebrunette

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patternity

Casi podría decirse que entre las Things que encontramos en este apartado de la web de COS puede adivinarse un patrón, pero, puede que ya seamos una víctima más de la obsesión que ha creado [patternity]. Este estudio descubre patrones en cualquier lugar, desde lo mundano a lo “magnífico”, innovando a partir de éstos hallazgos e implementándolos en colaboraciones como la que surgió con la marca ChintiandParker, que puedes ver y comprar aquí. Esta pasión por los patrones ofrece una visión transversal que escapa a una simple superposición de líneas o una evidente matriz de círculos para buscar algo más abstracto y encontrar una pauta de colores, composiciones, texturas, densidades, brillos, formas… En arquitecturas, cuerpos, situaciones, sombras, lugares, gestos… Despertando así una sensibilidad que, más allá de las normas escritas, dibujadas o planeadas, construye unas reglas puramente estéticas.

[vimeo vimeo.com/76129100]

nociodearquitectura

Vegaviana tiene nombre de ciudad utópica cuando, en realidad, es uno de esos pueblos de colonización que los arquitectos visionarios encalaron entre los campos de labranza de aquella España en blanco y negro que retratara con acierto Joaquín de Palacio. La maestría con la que Fernandez del Amo consiguió aplicar las ideas modernas con la “tecnología” y necesidades de entonces hacen que hoy, una revista como yorokubu, dedique un artículo que rescata esos pueblos inteligentes en tiempos de smart cities. Si quieres saber más sobre estos pueblos de colonización sigue leyendo aquí, pero si el tiempo apremia en este final de año, quédate con esta intemporal noción de arquitectura.

Solo hay una arquitectura: la que sirve al hombre. Pero tenemos el deber, la responsabilidad de hacer que ese hombre quiera vivir mejor. Que la arquitectura le asista en una auténtica superación: la casa, el taller, la escuela, la iglesia, la ciudad. Desde fuera y por dentro, desde el urbanismo a la interioridad. Hacerle grato el entrar en la casa y el salir de ella. Quitar fronteras, chafar orgullos, reducir diferencias, que todo sea recinto de convivencia y el ámbito de su paz. Que la objetiva virtualidad del arte le llegue al espacio vital y al utensilio. Que se sienta bien y se haga mejor. Que le proteja de la intemperie y le alivie de las fuerzas oscuras que ensombrecen el mundo (José Luis Fernández del Amo)

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fotografiar el tiempo

Hace tanto tiempo que he guardado esta reflexión en la recámara que la exposición sobre William Christenberry en la Fundación Mapfre ya no está. Puede que esta sea la mejor metáfora para describir una obra a base de instantáneas que se repiten en el tiempo hasta ver desaparecer su objetivo con el paso de aquel. Este paciente estadounidense captura periódicamente desde los años sesenta siluetas prototípicas llenas de texturas desvencijadas que se recortan sobre el paisaje como los carteles publicitarios se estampan en sus paredes de metal o madera. La observación lineal de como estas arquitecturas de colores planos y tectónicas casi obscenas, que obvian cualquier entorno, se ven mutiladas, ocupadas, abandonadas o incluso destruidas en cada retorno estival, constituye una dilatada reflexión sobre lo efímero, la permanencia de un recuerdo, la identidad de un lugar, la simbología de un mensaje, la generación de la forma, la adaptación de un espacio, la mutación de un lugar o esa belleza por el tiempo en el sur de Estados Unidos con la que titula  El Cultural la obra de William Christenberry.

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saul_leiter

Esta divertida entrevista a quien algunos han bautizado como el pionero de la fotografía en color (y salta a la vista que lo maneja como el pintor que es en sus ratos libres) descubre, por un lado, la web lens culture, que brinda, además de ésta, otras tantas entrevistas a reconocidos fotógrafos y un buen número de sus obras. Y por el otro, a este nonagenario observador de la realidad y paciente capturador de escenas callejeras.  Saul Leiter cree en esa cualidad de la fotografía para ayudarnos a ver ese mundo que hay alrededor, que puede, o no, llegar a ser fotografiado. Sus capturas tienen esa sensación de casualidad, de foto accidental, puede que porque, como confiesa, le divierten las malas impresiones, los accidentes en el cuarto oscuro. Como buen fotógrafo de escenas cotidianas coincide con otros grandes maestros en que, ser ignorado es un gran privilegioAsí aprendí a ver que los otros no ven y a reaccionar de manera diferente. Simplemente contemplaba el mundo sin esperar nada en concreto. Un personaje que reconoce entre risas la condición actual e inmediata de la fotografía digital y especialmente la que se captura desde un “iphone”. Un hombre que, reconociendo haber pasado apuros para desarrollar su profesión, apostilla su intervención con una reflexión; la gente creativa, a veces, mira por encima del hombro a aquellos que ganan dinero como si ganar dinero fuera una debilidad imperdonable. 

[vimeo vimeo.com/36966880]

via afasiarq