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optimismo_pragmatico

Mark Stevenson dice que una persona no es sólo  esa profesión especializada en la que nos ha encasillado, hasta ahora, la sociedad industrial. Apuesta por redefinirse y cometer el error de salirse del camino marcado porque la sociedad está cambiando y nosotros debemos hacerlo con ella. Para predicar con el ejemplo las redes ya le definen como un personaje polifacético: escritor, cómico, hombre de negocios, ex-músico profesional, optimista, emprendedor, futurista… Puede que una de las claves del éxito sea huir de las etiquetas pero lo que intenta demostrar es que el optimismo pragmático está en buena parte de la gente que es feliz y que está apostando por una sociedad mejor. Una filosofía que ha plasmado en el libro “Un viaje optimista por el futuro” y que se extiende desde la plataforma [anoptimiststourofthefuture] por el resto del mundo, llegando incluso hasta Madrid donde, junto a Boa Mistura, participó en el proyecto de renovación del Mercado de la Cebada. En esta conferencia de creativemornings confiesa que en esta sociedad debemos “dejar de definirnos por lo que poseemos y empezar a hacerlo por lo que creamos”. Si quieres conocerle un poco mejor el programa 147 de Redes ya le invitó para ayudar a dar las claves para enfrentarse al mundo de hoy y enunciar las ocho claves de este optimismo pragmático.

  1. El optimismo es un posicionamiento moral, la vida es una elección. Imagina un mundo mejor y aporta para mejorarlo con pequeñas acciones.
  2. Comprométete con un proyecto superior, más allá de ti mismo.
  3. Hay que abrirse a la evidencia, basarse en los hechos objetivos. “Tenemos que pensar como los ingenieros, no como los políticos.”
  4. Las ideas deben compartirse. Cuanto más se amplifica una idea, más fuerza adquiere. La innovación es el entorno en el que las ideas practican el sexo
  5. No pasa nada si te equivocas, lo irresponsable es no intentarlo. (Una vez le preguntaron a Keith Richards de los Rolling Stones cómo se le ocurrían esos magníficos riffs de guitarra. Y dijo: «Empiezo a tocar hasta que cometo el error adecuado.»)
  6. Somos lo que hacemos, y no lo que tenemos intención de hacer.
  7. Ponerse en marcha, superar la resistencia al inicio, superar la procrastinación. Empezar poco a poco hasta conseguir la dinámica de la acción.
  8. Cuando te embarcas en un proyecto grande, debes planteártelo como un torneo muy largo. Siempre digo que es como un torneo que consta de diez rondas, y hay que ser consciente de que en la primera ronda vas a perder nueve batallas de cada diez. Esto es así porque a casi nadie le va a gustar tu nueva idea, estás luchando contra el modelo imperante. Siempre pierdes más veces de las que ganas, pero al final puedes conseguirlo. Lo importante es no confundir las primeras rondas con todo el torneo

vias bitnavegante – huffingtonpost – swiss-miss

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desde rusia con arquitectura

Puede que no haya leído bien entre las líneas de “Delirio en Nueva York” para descubrir lo que de Moscú hay en Manhattan pero es evidente que el referente del constructivismo ruso ha estado siempre en las propuestas de OMA. En este extenso artículo que publica el Wall Street Journal sobre el proyecto  Garage Gorky ParkRem Koolhaas manifiesta: “Sin Rusia, nunca me hubiera hecho arquitecto”. El maestro holandés escribió hace ya treinta y tres años un libro sobre Ivan Leonidov, que hoy se cotiza al alza y ha ayudado a crear el programa educativo del Strelka Institute de Moscú. Si la rehabilitación del Museo del Hermitage es uno de esos proyectos que parece que nunca acaban de materializarse la última incursión de Koolhaas en terreno soviético ya se mueve entre andamios y policarbonato de la mano de la que dicen es el rostro amable del poderío rusoDasha Zhukova. Prensa rosa al margen, en la búsqueda de ese libro sin cubierta, en la primera parte de los pensamientos del blog parallaxisaeterna se encuentra una elaborada reflexión sobre la estrategia de operaciones que plantearon las vanguardias rusas ante un futuro incierto. Allí donde había muchas preguntas y pocas respuestas se elaboró un modus operandi que el estudio holandés ha actualizado y puesto en escena ya desde que presentara su propuesta para el concurso de la Villete. El resultado de ese recorrido desde Moses Ginzburg a Rem Koolhaas, pasa por el Lisstizky, Mies van der Rohe y como no, Ivan Leonidov hasta traer desde aquella Rusia estas formulas que bien pueden explicar buena parte de la arquitectura de OMA.

Formula 1: “Arquitectura socialmente interactiva, mediante una programación condensada” + definir un proceso orgánicamente unificado y flexible con la improvisación activa de los usuarios. 

Formula 2: “Mínima arquitectura, máximo programa” + definir un guión que combine el vacío con un intenso programa

Formula 3: “Inocente placer interior versus corrupción exterior” + definir los límites del interior y establecer una relación espacial entre el interior y el exterior. 

Formula 4: “Una ciudad (el rascacielos) dentro de una ciudad (la cuadrícula)” +  crear un patrón de generadores de actividad que garanticen una inestabilidad programática perpetua

Formula 5: “Especificidad arquitectónica con indeterminación programática” +  crear una envolvente que pueda absorber un perpetuo estado de revisión 

traducción propia del apartado [Formula(tion)s] de la entrada [Thought Part I] en [Parallaxisaeterna]

desde rusia con arquitectura_bigvia vía metalocus

***UPDATED*** Conferencia de Rem Koolhaas “Rusia for beginners”

confort_challenge

En la pasada Trienale de Milan Stefano Boeri invitó a Rem Koolhaas a dar una conferencia sobre el trabajo que específicamente está desarrollando en esta ciudad de la región de Lombardía principalmente de la mano de Prada. Provocador como siempre, el maestro holandés comienza la charla hablando de un aspecto que reconoce en la sociedad de hoy día y, en apenas diez minutos, lanza la hipótesis de que, en contra de lo que ocurriese años atrás, aquélla huye de cualquier atmósfera de incertidumbre, situaciones de confrontación e incluso evita arquitecturas desafiantes. Admite un poco más tarde verse a sí mismo continuamente desafiado por la marca de moda italiana quien aprueba o rechaza sus propuesta con una franqueza rotunda pero cuya interacción fue la génesis de AMO. El desafío, por su parte, se extiende desde la exposición de sus últimos proyectos hasta el turno de réplica cuando, una tras otra, corrige las interpretaciones que los estudiantes realizan de algunas de sus afirmaciones. Especialmente interesante resulta la relación que establece entre lo viejo y lo nuevo, o el hecho de considerar que hacer un espacio super-específico resultará, en caso de ser reutilizado, en un ejercicio mucho más interesante que si se hubiera previsto esa posibilidad futura bajo una cierta forma de flexibilidad. A vueltas con el proyecto de la Fondazione Prada y la reciente Biennale de Venezia, Rem Koolhaas no deja de poner en cuestión lo establecido llegando a afirmar que intenta que sus edificios generen dudas en sí mismos. Atendiendo a su teoría, si el desafío de la sociedad actual reside en encontrar el confort, parece que su propio confort (estrategia, filosofía, arquitectura, modelo, crítica, etc) se basa paradójicamente en el constante desafío.

 

mayalin

“No creo que puedas encontrar una razón para todo lo que haces”Maya Lin – Sin embargo, el conocimiento es capaz de cambiar nuestros actos. Ayer apenas conocía a esta arquitecta y artista estadounidense que en su TEDTalk dice “existir en los límites de la ciencia y el arte, el arte y la arquitectura, interior y exterior, lo público y lo privado, el este y el oeste”. Quien compara el arte con la poesía, la arquitectura con una novela y hace monumentos donde encuentra la comunión entre ambas disciplinas y en los que condensa años de investigación en una pieza o intervención que a veces decide hacer desaparecer en el entorno. Capaz de mirar de forma diferente transforma el conocimiento, los datos, la naturaleza, los ríos, las olas, las topografía, la información, las montañas, los gráficos, las grutas, el agua, una desaparición o un momento en obras táctiles, sensibles, delicadas y visualmente poderosas. Una exposición en Ivorypress de la que puedes ver un video aquí y un reportaje fotográfico allá (vía metalocus) recoge por primera vez en España una muestra de algunos de sus trabajos.

Su último “monumento” casi merece una entrada completa. Brevemente mencionado en el libreto de esta exposición y magistralmente expuesto en esta conferencia en Cornellwhatismissing.net es un proyecto que mira con optimismo y compromiso, global y localmente, nuestra relación actual con el medio ambiente, las especies, el consumo y la profunda huella que la humanidad está dejando en este momento. El proyecto parte de un recorrido a través de la historia de las especies, generando un conocimiento, aquella sabiduría que reclamaba perdida Barry Schwartz, sin el que es posible entender qué ocurre y qué estrategia seguir. El proyecto está en continuo desarrollo y se encuentra analizando nuestra situación a día de hoy traduciendo los datos y estadísticas científicas en gráficos y representaciones visuales de las que extrae lecciones simples, decisiones sencillas que cada uno puede tomar para aportar a las propuestas de futuro. Unas iniciativas que no parten de la utopía sino de las realidades y empresas que aquí y allí, en cualquier lugar del mundo, se están llevando a cabo individualmente, y que necesitan extenderse, hacerse globales y visibles para invertir la tendencia. Una iniciativa tan potente y atractiva como su web que ha logrado involucrar a instituciones, asociaciones y organizaciones no gubernamentales quienes están cediendo recursos para lograr un cambio… El cambio, porque como ella misma dice, la alternativa es abandonar y esa no es una alternativa aceptable.

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arquitecturacolaborativa

“¿Por qué todo el mundo odia la arquitectura moderna?” Se pregunta David Chipperfield para titular esta charla en TEDTalk. Una cuestión introspectiva, que podría desarrollarse en una tesis, y a la que trata de dar respuesta haciendo un recorrido por la arquitectura que nos rodea, evitando recurrir a los edificios singulares que atraen la atención mediática sobre los grandes nombres del panorama arquitectónico, para atender a la realidad cotidiana, a esos edificios de los 60 y 70 con los uno se enfrenta en un paseo por Londres o al “skyline” de una ciudad como Miami, donde los edificios de firmas reconocibles apenas añaden una cuidada fachada sobre un panorama anodino que se fotocopia a sí mismo una y otra vez por pedido expreso del mercado, sin que el arquitecto tenga tiempo para digerir un pedido de lo que podría llamarse “fast architecture”. El arquitecto inglés trata de buscar desde el surgimiento del movimiento moderno el punto donde los arquitectos perdimos pie, donde la sociedad comenzó a vernos como alguien a quien enfrentarse y no con quien colaborar. Por suerte, puede destacar su experiencia reciente en uno de sus proyectos más polémicos y reconocidos, admitiendo que la colaboración a la que se vieron forzados para recuperar la esencia del Neues Museum de Berlín, benefició y mantuvo vivo el proyecto. Un diseño que persigue la permanencia, la recuperación de la idea de ruina como un valor intrínseco y bello dentro de la arquitectura que debe recuperar dentro de la modernidad aquellos valores originales e involucrar a la sociedad para que comprenda que las expectativas y proyecciones de los arquitectos son parte intrínseca de la sociedad misma.

arquitectura sucesiva

Una vez más el canal youtube TheHarvardGSD nos reserva una asiento para asistir a una charla brillante. Esta vez es Preston Scott Cohen quien ofrece una entonada lectura sobre panorama  reciente en el que el desarrollo paramétrico marca distancias con la autoría, toma forma el concepto de arquitectura como medio, con reminiscencias en aquel Venturi alineado con el pop art, y con la dicotomía forma y función tan viva como entonces. Relaciones, proyectos, oposiciones, ejemplos, superposiciones y conceptos que se suceden en un elaborado y didáctico discurso a través de la historia moderna y contemporánea tocando diversas escalas pero con el rascacielos como eje sobre el que desarrollar una interpretación cinemática de la arquitectura, esa que constituye una sucesión programática y formal desde la calle hasta la habitación privada. Una continuidad heterogénea que dista de la secuencia, que constantemente recuerda al trabajo de Rem Koolhaas y que circulando por el Guggenheim de Frank Lloyd Wright ofrece una perspectiva continua sobre historia, presente y futuro de este enfoque viene a titular arquitectura sucesiva.

via dezain