moda sobre arquitectura

No es la primera vez que un arquitecto diseña una pasarela, pero este el siguiente paso del idilio entre Prada y OMA, o en este caso su think tank. AMO, recupera en esta pieza efímera aquella materialidad de los primeros trabajos del maestro holandés. Un aire industrial que, plastificado, permite desfilar la moda del próximo año sobre una banda sonora llena de pasión. Comentario a parte merecen las gafas de la colección, entre futuristas y  de soldador. Para ver el vídeo sobre un fondo adecuado entra en la web de prada.

via dezain

arquitectura contenida

Era cuestión de tiempo que alguien apilase todos los casos en papel y apareciese un libro [container atlas]. Una moda que se ha convertido en práctica común y que continúa ofreciendo soluciones innovadoras a partir de una estructura espacial industrializada. Ejercicios que demuestran la acertada utilización de espacios enlatados y sistemas prefabricados con una apreciable diversidad de resultados. Haciendo una traducción libre del subtitulo del libro, una guía práctica de arquitectura contenida.

via wemakemoneynotart

vestir un espacio

La historia siempre ha hablado de las musas como esas mujeres que inspiraban a los artistas, que servían de modelos mientras susurraban al oído cómo pintar su retrato. Parece que tal figura persiste y hasta el mismo Rem Koolhaas tiene una, que comparte. Pero hoy ya no son simples musas, sino que son ellas las que firman los vestidos y jardines que se apropian de los edificios ajenos. Así que, la diseñadora estrella de los arquitectos (como titula el artículo de El país), tiene nombre, Petra Blaisse, estudio propio, insideoutside, y durante este mes una exposición monográfica en la Casa Encendida de Madrid, con los ojos abiertos. Y es que aunque no lo parezca, vestir un espacio es todo un arte. (Merece la pena perderse por una web tejida con mimo Inside Outside)

via El País.com

heroes y epifanías

Como ya ocurriese con la X bienal española ahora es la biennale de venecia la que nos deja una buena lista de entrevistas a los participantes. Pero esta vez no se trata del ritual de «explica tu obra», sino que Hans Ulrich Obrist ha intentado averiguar cómo los arquitectos invitados han llegado a la profesión, cuales son sus epifanías y sus heroes. Y es lógico que la pregunta «¿de donde vienen?» desencadene otra que se antoja más difícil si cabe, «¿hacia donde van?». Aunque ésta última quedará para otra ocasión. Por el momento puedes elegir uno de esta lista via tectónicablog y descubrir a los creadores de esta bienal. Uno de esos hallazgos son estos belgas officekgdvs y su admirado Adolf Loos.

arquitectos en la niebla

No ha sido esa niebla en el interior del Arsenale lo que ha llamado la atención de la exposición de tetsuo kondo en la biennale. No es la primera vez que alguien recrea tal fenómeno [diller & scofidio: the blur building]. Sin embargo hay un cómplice en la instalación que merece una mención aparte. Transsolar es algo más que su subtítulo, klimaengineering; especialistas en climas han conseguido ayudar a los arquitectos a dar pasos acertados en esta nebulosa tecnológica de lo sostenible. Podría decirse que estos cloudscapes de la biennale son un hermoso manifiesto que demuestra su habilidad para controlar esos nuevos medios sin los que la arquitectura no puede entenderse ya hoy. Para los escépticos (entre los que me incluía) aquí dejo una entrevista donde mathias schuller deja claro el origen, presente y futuro de este diálogo, gracias al que arquitectos de la talla de Jean Nouvel o Kazuyo Sejima han conseguido materializar algunas de esas obras que se esconden bajo su nombre.

+info exposición via wemakemoneynotart + designboom

ilusión, pasión… y trabajo

El motor de un trabajo es la pasión (Guardiola para el Banco Sabadell)

Mensajes como este invaden las calles de España patrocinadas por un banco, en boca de un entrenador de éxito, en un momento en que precisamente son los bancos quienes tienen menos crédito. Sin embargo, las palabras de alguien como Pep Guardiola puede que alienten a todos aquellos que desean iniciar una aventura empresarial. Es posible que esos sean los verdaderos brotes verdes, no los que dan los datos económicos, sino los de la ilusión que se genera por tirar adelante, por emprender. El país publica hoy un artículo desde Hub Madrid que apuesta por ese espíritu [sin más aval que la ilusión]. Emprende la lectura!

arquitecturas otras

Escribe Anantxu Zabalbeascoa una ligera reseña sobre el libro Urbanismo para náufragos de Manuel Saravia y Pablo Gigosos, reproduciendo algunas pinceladas de esta lectura que reclama una arquitectura para aquellos que parecen apartados de los espacios que, irónicamente, vienen llamándose públicos. Una reclamación por esas arquitecuras otras que parecen viables gracias a quien todavía cree en las personas y en su voluntad por cambiar sus espacios. Webs como urbanaccion recogen un buen puñado de agrupaciones y estudios que se dedican a crear nuevas recetas urbanas para configurar un nuevo menú urbano: propuestas que ocupan solares e instalaciones que delatan lugares de oportunidad. Con todo ello, parece que cunde el ejemplo y, si primero fue Zaragoza quien reivindicó que  [esto no es un solar], ahora es Valencia quien pide imaginación [imagina velluters]

la delgada línea naranja

Un artista casi desconocido y una línea que casi pasa desapercibida. Puede que sea un resumen algo breve de este artículo del newyorktimes que describe esta ingeniosa obra de arte urbano, incapaz de apreciarse en su totalidad a pesar de ocupar todo el ancho de Manhattan. momo, que así se llama su autor, decidió en 2006 plasmar su firma en la gran manzana, pero lo hizo a una escala de satélite que, sin embargo, apenas se ve a pocos centímetros del suelo. En su web momo show palace puedes ver algo más sobre sus trabajos y alguna colaboración con el español eltono.

pensar y entusiasmarse

Ross Lovegrove es uno de esos diseñadores incansables que ha creado un estilo al que admite poder renunciar si la utilidad lo reclama. Y es que en palabras suyas «esta profesión se basa en qué podemos hacer por la gente».  Una entrevista en el número 12 de la revista cyan mag aclara sus puntos de vista sobre la profesión, la defensa de la tecnología, la admiración por algunos de sus colegas o sus visiones futuristas sobre la creación de objetos. Pero sobretodo destacan dos confesiones, la exaltación del entusiasmo como motor de la creatividad y una petición, tener tiempo para pensar porqué y cómo se crean los objetos hoy.

segundo

Casi se me olvida que ayer el blog cumplía 2 años. Parece que esto crece así que se aceptan comentarios, sugerencias y por supuesto críticas.