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Archivo de la etiqueta: Cine

Gracias a la exposición Proto Anime Cut de La Casa Encendida se puede llegar al mundo de la animación japonesa desde una perspectiva analítica, estática y constructiva. Sin duda que las frenéticas películas futuristas acompañan la visita, como no podía ser de otra forma, pero son los storyboards, llenos de realidades modificadas sobre anotaciones, acuarelas, fotografías y bocetos de ciudades conocidas, los que descomponen algunas de las películas más internacionales del género, poniendo un énfasis muy particular en el fondo de escena. Esos cityscapes cobran un importante papel en la exposición, inspirando los escenarios de estos films a partir de trazos constructivos capaces de despertar la imaginación de cualquier arquitecto inquieto. Para éste, puede resultar paradójico confirmar que la realidad supera la ficción y, sin embargo, esta ficción apenas se refleja en la realidad. Esos edificios modulares de densidades dudosas y tecnologías implementadas apenas han inspirado un puñado de obras metabolistas y high-tech. Aquellos que sucumbieron a su estética y visión siempre han sido llamados utópicos incluso hoy, que contamos con un buen número de las tecnologías que aparecen en esas películas de ciencia ficción, pero cuyas arquitecturas siguen perteneciendo a un mundo animado.

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Las imágenes urbanas de Liz Brizzi, trabajos fotográficos transformados en coloridos collages acrílicos, traen a la memoria visual escenarios de otros films como los del manga Ghost in the Shell o los de la mítica película de ciencia ficción Blade Runner. Todos ellos reproducen paisajes  localizados que pudieran ser meramente ficticios pero que, como otras realizaciones creativas, son fruto de la atenta observación de la pura realidad. En el caso del film japonés sus escenas tienen la referencia de la espectacular y desaparecida Kowloon Walled City, mientras que las obras de esta artista francesa son tomas de las calles donde creció en Los Ángeles, y de rincones y callejuelas que va encontrando en otras urbes norteamericanas. En todos los casos la realidad de las ciudades supera la ficción, jugando con la veracidad de unas distopías más presentes, e incluso pasadas, de los que nos tememos en esos futuros ficticios.

La película Medianeras de Gustavo Taretto no es una historia de amor con final made in hollywood. De hecho ese es quizás su punto mas débil. Con inicio y final en la ciudad de Buenos aires, el film es un retrato de la vida moderna, con vidas cruzadas, aceleradas, distantes, virtuales, incompletas, a medio construir o medio demoler. Donde las medianeras se toman como reflejo físico, y evidentemente arquitectónico, en el que se plasman los comportamientos más humanos. Una cinta que evidencia la relación inherente que existe entre los espacios y sus modos de vida, los modos de vida y sus espacios.

 

El documental Cuarto Creciente es una iniciativa de la ADCV|Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana para retratar 25 años de diseño en la Comunidad Valenciana que, por suerte, escapa del lugar para recoger una visión de diseñadores y colectivos localizados pero capaces de analizar y criticar el panorama actual del diseño, dentro y fuera de la región. La competencia, salir fuera, lo local, el proceso, los conceptos, el origen, la relación con el cliente, la globalización, las asociaciones, la multidisciplinaridad y demás cuestiones son abordadas desde una retrospectiva que no se queda en el pasado sino que discute las claves para conseguir que un diseño sea bueno, antes, ahora y siempre.

via freshforsale

Charles y Ray Eames son unos de los mejores ejemplos de esa imagen al margen que originalmente coincidía con estas líneas, y que definía el diseño como un comportamiento, una forma de vida, y no un departamento o disciplina aislada. Las primeras tomas del documental Eames: The Architect and the Painter, ya esbozan esa inclasificable actividad creadora que desplegó esta entrañable pareja, convertida ya en uno de los iconos de la cultura americana, y que fueron capaces de revolucionar el diseño industrial o el cine, pasando por el arte, la arquitectura o el diseño gráfico.

via klatmagazine

La primera reseña sobre la película-documental Pina quedó aquí como una nota mental pre-estreno. Tras su visionado, el film de Wim Wenders contiene elementos suficientes como para convertirse en una película de referencia dentro y fuera del mundo de la danza. La sugerencia creativa, visual y plástica sobrepasa con creces la técnica o los espacios y paisajes de fondo. Hay ante todo una profunda reflexión sobre la búsqueda de nuevas formas de expresión de ideas, sentimientos, estados de ánimo, fases vitales… Un trabajo en el que la coreógrafa alemana lanza preguntas a sus alumnos y bailarines, quienes se deshacen de las palabras para hablar con sus movimientos. La danza se lleva hasta el extremo con un uso exquisito de materiales y decorados, elementos de composición y escenarios con los que se baila al son de la música. Todos los recursos son testados, probados y explotados hasta el límite para intentar trasladar al espectador lo que las palabras no pueden si quiera comunicar. Resultan extrapolables hasta los elementos que pudieran pasar por banales, pero las sillas del Café Müller, son tan fundamentales en su puesta en escena como lo son en cualquier espacio arquitectónico. Basta con recordar este estudio para la distribución de sillas que realizan Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa para su situación en un parque. 

Se trata de pensar cómo materializar nociones inmateriales […] La arquitectura ya no sólo consiste en construir edificios y la danza no se ocupa de componer bailes. La esperanza está en que los bailarines continuen explorando nuevos territorios como gestores del espacio, y los arquitectos traten de concebir el espacio como gestores del movimiento. (Choreographed environmentswww.epdvs.com – via deconcrete)

1 foto de graziano arizi – 2 estudio para la distribución de sillas

Puede que el mercado de la moda sufra los efectos de estos tiempos revueltos, sin embargo la creatividad no deja de dar muestras de una salud multidisciplinar. De nuevo es Prada, quien vestida por su diseñadora Miuccia Prada acude al prestigioso director Ridley Scott y, junto a su hija Jordan Scott, toman el poema anónimo the thunder,  perfect mind como excusa y guión para realizar esta película protagonizada por la modelo Daria Werbowy, quien recorre la capital alemana vestida de Prada. Un film de moda italiana sobre Berlín.