concierto digital

Resulta complicado describir la experiencia de un concierto de Ryoichi Kurokawa. Rescatando un pedazo de su espectáculo syn, se puede apreciar esa sensación que se tiene en directo, cuando uno asiste a una ráfaga de imágenes digitales y sonidos electrónicos, que tientan la suerte de los epilépticos presentes, resultando un espectáculo fascinante, desconcertante, vibrante, explosivo, exigente, conmovedor y vanguardista, que parecería más enfocado a una pista de baile que no a una platea de butacas desde la que uno cree asistir verdaderamente a un concierto propio de esta era digital.

[vimeo vimeo.com/61347519]

arquitectura boceto

Un año más el repaso al pabellón de la Serpentine Gallery se hace imprescindible en el panorama arquitectónico, especialmente cuando el arquitecto más joven en recibir el encargo parece haber difuminado los límites con un proyecto borroso. Recogiendo las ideas escritas por el maestro Toyo Ito sobre aquella ‘arquitectura de límites difusos´, Sou Fujimoto ha sintetizado en una nube de perfiles algunas de las ideas con las que ha llamado la atención desde que apareciera en escena. Si el propio Toyo Ito tituló la obra de SANAA como ‘arquitectura diagrama’, puede que el emergente arquitecto japonés haya evolucionado hacia una arquitectura boceto.

[Interesantísima entrada con entrevista, fotos y vídeos sobre el pabellón via skfandra + exquisita crítica vía financialtimes/arts/design&architecture]

fotos via architectural record by iwan baan

espiral japonesa

Una vez más via dezain descubrimos otro estudio japonés con trabajos modestos pero elevadas aspiraciones, exquisitos dibujos y maquetas menos blancas y minimalistas de lo acostumbrado. Con la espiral como recurrente instrumento de composición espacial, el trabajo de  la Office de Kimihiko Okada – Cargocollective se presenta con esta Toda House en Hiroshima, donde un desarrollo lineal envuelve un patio hasta divisar el mar por encima de los tejados vecinos. Una vuelta de tuerca a la idea del patio, donde esta espiral japonesa consigue, con un mecanismo aparentemente simple, desafiar una vez más las relaciones, no sólo entre las estancias de la propia vivienda, sino entre lo público y lo privado.

gráfica japonesa

Siempre interesado en la estética oriental, gurafiku ofrece una colección de la investigación visual de la historia del diseño gráfico japonés que dirige el diseñador Ryan Hageman.  Un dibujo siempre rotundo, a veces minimalista a veces colorido, siempre lleno de esa inconfundible sensibilidad oriental. Una ventana virtual para conocer mejor la gráfica japonesa.

via iainclaridge

menos de 40

Son muchos los arquitectos japoneses que han dejado entradas en el blog dibujando una línea que, aunque discontinua, evidencia su relación no sólo geográfica sino principalmente conceptual. Pupilos de los estudios de SANAA o Atelier Bow-Wow, también habituales del blog, este grupo de arquitectos japoneses de menos de cuarenta han inspirado el documental que aborda Vincent Hecht tratando de entender el presente y adivinar el futuro de esta generación de Under 40 Japanese Architects compuesta por Sou Fujimoto Architects – junya ishigami + associates – akihisa hirata architecture office – Hideyuki Nakayama Architecture – ryuji nakamura – osamu nishida ondesign

via dezain

casa árbol

Hay quien teme darse en la cabeza o tropezar con un escalón y ante ese temor prefiere no dar un paso. Sou Fujimoto hace tiempo que perdió el miedo y se arriesga multiplicando niveles, espacios, pilares, posibilidades, perspectivas, lecturas y, claro,  escalones,  con la sana intención de agitar los cimientos de aquella casa dominó hasta hacerla pedazos. La maqueta de su casa NA dejaba entrever la complejidad de sus ambiciones, una vez construidas, el espacio conserva ese profundo carácter doméstico, donde  subir y bajar entre pilares y forjados de igual sección, se convierte en un placer sosegado que sugiere como debe ser la vida entre las ramas de un árbol. Gracias a este vídeo mudo enlazado desde la imperdible sección de películas que ofrece la revista japan-architect, podemos comprobar cómo se vive en esta casa árbol.

***UPDATED*** imágenes via domus

via dezain

construcciones de papel

Desde la última vez que reparé en las escenas acrílicas de Katsumi Hayakawa, no sólo su web ha cambiado de aspecto, sino que sus trabajos parecen haberse cargado de profundidad, espacialidad e infinita paciencia. Recortados y plegados en papel con pequeñas anotaciones, lineas o matices de color, sus obras e instalaciones despiertan todo tipo de referencias espaciales y urbanas a una mente arquitectónica atenta. Las sugerentes ideaciones de este japonés escriben las líneas de estas ciudades de papel que puedes leer via floresenelatico.

seis por seis

La web kenchiku architecture sirve estos días como plataforma de difusión de un curioso encuentro en la capital francesa donde una ronda de entrevistas, charlas y proyectos multiplica las conexiones entre jóvenes estudios, seis franceses x seis japoneses. Más allá de la distancia física que separa a estos equipos, el lema cómo y dónde se solicita pensar la arquitectura sirve para entrelazar el trabajo de estas seis por seis formas de pensamiento arquitectónico que sin duda comparten algo más que unos días en París. ryujinakamura x yasukata yoshimura x tna-architects x atelier raum x lavillerayee x np2f x thomasraynaud x jonagasaka-sschemata x est-ceainsi x yukonagayama x hiroshi nakamura x grau-net

via dezain

entre árboles y cuadros

El museo que acaba de inaugurarse en la ciudad de Karuizawa dedicado a la figura del artista Hiroshi Senju, viene firmado por la mitad masculina de SANAA. La oficina de Ryue Nishizawa retrata en este proyecto los principios del Rolex Learning Center que firmaron conjuntamente el dúo japonés. Éste trabajo individual, más contenido en escala y programa, tiene las virtudes de un pabellón, esa belleza intacta de poder hacer realidad el boceto, de trasladar el diagrama, la idea embrionaria, hasta el espacio construido. Los recorridos contemplativos a través del museo ayudan aquí no sólo a la obra del artista, sino también a la del arquitecto, quien juega con curvas y ondulaciones, que convertidos en patios y forjados, parecen fluir entre árboles y cuadros.

+imágenes via excite & spoon-tamago +info pdf + designboom

via dezain

cubo al cuadrado

Los trabajos de takeshi hosaka parecen pequeños bocetos de ideas más grandes. Sin ser revolucionarias, merecen un vistazo, una breve reflexión, una atención sobre un cierto potencial contenido. Su última vivienda está llena de ventanas diminutas, parece que cada día pudieras mirar por una, crear corrientes distintas abriéndolas al azar, mirar pedazos de nubes sin poder imaginar sus formas completas. Los espacios interiores sugieren una torre sin fin, donde los espacios se apilan, crecen hasta el infinito y, sin embargo, la sección no engaña, sólo tiene dos plantas, bueno, tres; la cubierta habitable permite emerger de este cubo al cuadrado.  +info via designboom