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A punto he estado de plagiar el título del artículo rescatado del histórico de ElPaís – El ladrón de nubes. Al final ha sido un “Copy&Paste” de las notas que, dos años antes de que recibiera el Pritzker y con motivo de la publicación del monográfico de A+U, Eduardo Folle-Chavannes tomó sobre las pistas que hasta entonces habían dejado esos hurtos que Jean Nouvel crea para cada lugar combinando la nostalgia, la extrema anticipación, la imperfección, la desaparición, la duda, lo humano, el riesgo, la exploración, lo improbable…

… la concepción de cada obra no se limita a la manipulación consciente de los datos de la realidad. El aspecto más importante, el que caracteriza la obra, es el estado espiritual que establece una poética arquitectónica. Nouvel se permite -cuando no se autoexige- un espacio para la duda, la exploración, el riesgo, el análisis crítico en cada fase del diseño, desde la organización general hasta el detalle… Nouvel reniega de la imposición de los estándares tanto constructivos como mentales… Tampoco acepta la perfección por sí misma, una idea que no seduce. Su propuesta aspira, por tanto, a no perder nunca de vista el aspecto humano de la creación.

… es en el propio período de la creación en que el arquitecto se libera de la engañosa seguridad de las repuestas automáticas, y de las tentadoras copias de sí mismo.

En el manifiesto de Louisiana (2005)… su pensamiento queda plasmado en una serie de consignas y contra-consignas que, por su certera e incisiva radicalidad, recuerdan las de mayo de 1968: “Dejemos a la arquitectura redescubrir su aura en lo inexpresable, en lo vago, en la imperfección de lo inventado”; “Reclamemos la arquitectura de lo improbable”; o aún “El detalle, como el todo, es una oportunidad de inventar, de dislocar, de enriquecer al mundo…”.

… Lo “improbable” es, sin duda, su estímulo creativo mayor. Esta visión utópica de la arquitectura (en el sentido de que la aspiración a la utopía se convierte en un motor del progreso)…

… caso de la reconversión de la antigua iglesia de Sarlat-la-Canéda, en Francia (1993-2002)… Nouvel graba en el interior del portón de acceso al ahora mercado cubierto una frase de Jean Baudrillard: “La arquitectura es una mezcla de nostalgia y de extrema anticipación”.

…una serie de obras en curso e inconclusas… resultan significativas por su contribución a la conformación de un paisaje. Es por ello que cada proyecto se asocia a un concepto filosófico particular, originado por las condiciones relativas a su inserción. Tal es el caso de obras que se inclinan hacia la poética de lo superlativo, influyendo en el espacio por su presencia y definición, aportando cambio y orientando la evolución del sitio. 

… Otro tipo de obras, por el contrario, se orientan hacia una desaparición de la arquitectura. La idea de la “arquitectura que desaparece” se refiere a la “estética de la desaparición” promocionada por el pensador Paul Virilio, …

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Ni la primera ni la última, ni abierta ni cerrada, ni digital ni en papel, sino más bien auto-imprimible. Engawa es una más de esas revistas emergentes, que viven de la colaboración, del deseo editorial particular, de la incontenible necesidad de contar historias, no importa que sean breves, trascendentes, o superficiales. Da igual si sólo se citan pequeños párrafos de obras de referencia o se agrupan imágenes para sugerir breves reflexiones. Si se juntan las ganas de leer con la experimentación editorial, bienvenida sea, a pesar de estos pesares.

“Vivimos bajo una lluvia ininterrumpida de imágenes; los media más potentes no hacen sino transformar el mundo en imágenes y multiplicarlas a través de una fantasmagoría de juegos de espejos: imágenes que en gran parte carecen de la necesidad interna que debería caracterizar a toda imagen, como forma y significado, como capacidad de imponerse a la atención, como riqueza de significados posibles. Gran parte de esta nube de imágenes se disuelve inmediatamente, como los sueños que no dejan huellas en la memoria; lo que no se disuelve es una sensación de extrañeza, de malestar.” (Italo Calvino, seis propuestas para el nuevo milenio, 1988)

Desde que se acuñara el concepto de lovemark, el ingenio se ha agudizado para acompañar la forma del producto con un buen fondo y unos cuantos extras. Hace poco que la marca COS se instaló en nuestro país con una filosofía que va más allá de las prendas que venden. Algunas de sus tiendas se sienten distintas al primer paso, la distribución por colores, las alfombras, los tejidos, los sillones, el trato, las perchas, los cortes… Todo esto, bajo los adjetivos que titulan esta entrada, se acompaña de un sobrio magazine donde puedes ojear escuetos artículos de arte, fotografía o diseño, entre los que es posible leer entrevistas a arquitectos emergentes como Ole Scheeren o reseñas sobre otras marcas la danesa  HAY.  Así que, si la moda no te entra por las mangas, puedes dejar que seduzca tu mente leyendo entre costuras y dobleces.

El título de amltproject es mucho más rotundo, “esto es poesía”, versa. Y, en realidad, este proyecto conduce a esta disciplina, de creación individual y difusión limitada, a un nivel en que los versos se multiplican, se extienden, se combinan, riman y comparten sin cesar. La idea es sencilla y poderosa, haciendo que se pegue por cualquier pared o superficie, escribiéndose día a día una suerte de poema global compartido que une  escritura, arte y fotografía. Dando lugar a una poesía colaborativa, nuevo ejemplo y fuente de inspiración de la creación compartida, en la que una idea individual, compartida, desencadena obras de arte inimaginables.

comencé con un poema – lo dividí en frases – cada frase se convirtió en un sticker –  hice miles – les repartí estos stickers a distintas personas alrededor del mundo – les pido a estas personas que peguen el sticker en algún lugar, que le tomen una foto, y que me la envíen por correo electrónico – hago una selección – y utilizaré una foto de cada sticker para rearmar el poema original en formato libro – gracias por ayudarme a terminar mi poema

via revistagalería

Nos gusta la innovación, la inspiración, las tendencias, las aventuras de los emprendedores… Y, en definitiva, la creatividad y todo lo que nos haga aprender y pasarlo bien. (Yorokobu)

Estas son las lineas de presentación de la revista de papel Yorokobu que por ahora sólo conozco en su versión digital, y que definitivamente responde a estos principios. Uno de sus último artículos [la mini-impresora que busca humanizar la tecnología] también juega entre la realidad de papel y la realidad digital. Esta Little Printer se ha extendido por la red convirtiéndola de antemano en uno de los productos del próximo año, confirmando las inquietudes que se intuían del trabajo que desde hace tiempo viene desarrollando el estudio de diseño que le ha dado vida. BERG es una consultoría de diseño que trata de establecer vínculos entre las redes y las cosas físicas con nuevos dispositivos y tecnologías. Algunas de sus propuestas ya rondaban por la red pero no se habían metido en tu casa, como probablemente conseguirá hacer esta pequeña impresora.

Hay quien teme darse en la cabeza o tropezar con un escalón y ante ese temor prefiere no dar un paso. Sou Fujimoto hace tiempo que perdió el miedo y se arriesga multiplicando niveles, espacios, pilares, posibilidades, perspectivas, lecturas y, claro,  escalones,  con la sana intención de agitar los cimientos de aquella casa dominó hasta hacerla pedazos. La maqueta de su casa NA dejaba entrever la complejidad de sus ambiciones, una vez construidas, el espacio conserva ese profundo carácter doméstico, donde  subir y bajar entre pilares y forjados de igual sección, se convierte en un placer sosegado que sugiere como debe ser la vida entre las ramas de un árbol. Gracias a este vídeo mudo enlazado desde la imperdible sección de películas que ofrece la revista japan-architect, podemos comprobar cómo se vive en esta casa árbol.

***UPDATED*** imágenes via domus

via dezain

La tipografía no sólo es una excelente compañera de baile del diseño gráfico, sino que es capaz de darle vida por sí sola. Buena prueba de ello son las portadas de la revista OASE que aparecen de forma recurrente en blogs, tumblrs y webs dedicadas al diseño y la tipografía. A veces acompañadas de planos, diagramas o fotos, son los tipos, sus pesos, posiciones y giros, los que adquiere un potente valor gráfico, definiendo así la imagen de esta revista holandesa dedicada a la arquitectura. Sus últimos admiradores via typetoken