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ahorismo

Así podría traducirse este movimiento, NOWNESS, que también podría considerarse una tendencia social actual. Éste movimiento se basa en la capacidad creativa para contar historias que celebran lo extraordinario del día a día. Es decir, se trata de una plataforma donde cada día se publican vídeos que aunque se clasifican entre arte y diseño, moda y belleza, música, comida y viajes o cultura, todos podrían pertenecer a esta última   teniendo en común guiones y estéticas muy cuidadas. Pásate por la sección de arquitectura o diseño y te harás una idea del potencial de esta “site” que ya cumple cinco años y con el que puedes disfrutar de un café y elegir un tema acorde al humor con el que te encuentres, ahora mismo.

edificarloconstruido

fotografía de Chema Madoz

La primera idea de esta entrada fue dejarla en blanco para escuchar mejor los silencios de Peter Zumthor, sin embargo, en el transcurso de tiempo que me ha llevado escuchar sus respuestas íntimas y serenas en Lousianna Channel, han aparecido otros “objets trouvés” cuya combinación expongo como una reflexión encontrada.

En el número 19 de pinupmagazine.org la entrevista a otro de los pesos pesados de la escena arquitectónica, aunque más ligera, dejaba entre líneas una carga de profundidad .

“Un arquitecto se basa primero y ante todo en la cultura general… Debe tener los medios para construir su propio conocimiento” Jean Nouvel

Peter Zumthor confiesa también tener un abanico de intereses diversos y múltiples inquietudes que le facilitan entender los lugares y los espacios que propone en cada situación. Es su conocimiento previo pues el que le ayuda en esa labor creativa que dice estar a medio camino entre el arte y el oficio.

Escuchaba a Andrés Trapiello en una conferencia reciente sobre el Rastro de Madrid en la Fundación March: “al Rastro no vamos a buscar, vamos a reconocer. Todo aquello que no llevemos encontrado previamente ya de casa, no lo vamos a encontrar”. En una concatenación de citas, el escritor leonés recita a Walter Benjamin en su texto “El regreso del flaneûr” parafraseando:

“Sólo vemos lo que nos mira.” Franz Hessel

Me atrevo pues a profundizar en otra cita, esta vez de Pablo Picasso, “los grandes artistas copian, los genios roban”. Entiéndase pues que robar, alejado del hecho delictivo, supone llevarse algo consigo para hacerlo nuestro. Ese “robar” continuo de aquí y de allí, de perspectivas e intereses propios y ajenos, es lo que, en conjunto, edifica nuestro propio conocimiento para, luego, construir los espacios que en un momento de la historia deben responder a un lugar determinado y servir a la sociedad en la que nos encontramos.

[vimeo vimeo.com/147308260]

tipos edificios ciudades

Cuando está a punto de coronar el cielo de manhattan el proyecto 432 Park Avenue de Rafael Viñoly Arquitectos es sin duda algo más que una torre de viviendas. En palabras de este arquitecto uruguayo, una tipología de edificio que se ha convertido en ciudad ya no es una tipología, es algo más. Cuando hasta vanity fair publica un artículo sobre la emergencia de nuevas torres sobre el skyline de la ciudad de Nueva York es que algo está pasando. No sólo es la más alta, la más esbelta y, por supuesto, la más cara, también está definiendo piso a piso una posición social, según Viñoly, la relación con lo público. La expresión “altura de miras” nunca fue tan literal como la de este edificio cuya web de promoción y ventas (todavía queda alguno libre) te permite ver las cifras astronómicas y, a la par, la distribución y las vistas por debajo, a nivel o sobre tus vecinos. Un reto estructural a cargo de WSP, que describe emocionado Silvian Marcus y una reducción tipológica que Viñoly ha llevado hasta una elegante esencia que, en contra de su aparente minimalismo, puede efectivamente cambiar las convenciones. Una mirada diferente de quien huye de la especialización por la que apuestan otros estudios pero que, por supuesto, deja todo para atender al cliente.

[vimeo vimeo.com/74837121] [vimeo vimeo.com/89443066]

via designboom

 

 

confort_challenge

En la pasada Trienale de Milan Stefano Boeri invitó a Rem Koolhaas a dar una conferencia sobre el trabajo que específicamente está desarrollando en esta ciudad de la región de Lombardía principalmente de la mano de Prada. Provocador como siempre, el maestro holandés comienza la charla hablando de un aspecto que reconoce en la sociedad de hoy día y, en apenas diez minutos, lanza la hipótesis de que, en contra de lo que ocurriese años atrás, aquélla huye de cualquier atmósfera de incertidumbre, situaciones de confrontación e incluso evita arquitecturas desafiantes. Admite un poco más tarde verse a sí mismo continuamente desafiado por la marca de moda italiana quien aprueba o rechaza sus propuesta con una franqueza rotunda pero cuya interacción fue la génesis de AMO. El desafío, por su parte, se extiende desde la exposición de sus últimos proyectos hasta el turno de réplica cuando, una tras otra, corrige las interpretaciones que los estudiantes realizan de algunas de sus afirmaciones. Especialmente interesante resulta la relación que establece entre lo viejo y lo nuevo, o el hecho de considerar que hacer un espacio super-específico resultará, en caso de ser reutilizado, en un ejercicio mucho más interesante que si se hubiera previsto esa posibilidad futura bajo una cierta forma de flexibilidad. A vueltas con el proyecto de la Fondazione Prada y la reciente Biennale de Venezia, Rem Koolhaas no deja de poner en cuestión lo establecido llegando a afirmar que intenta que sus edificios generen dudas en sí mismos. Atendiendo a su teoría, si el desafío de la sociedad actual reside en encontrar el confort, parece que su propio confort (estrategia, filosofía, arquitectura, modelo, crítica, etc) se basa paradójicamente en el constante desafío.

 

versos_urbanos

Si bien niegan ser los autores, Boa Mistura, junto con las redes sociales, se han convertido en los divulgadores de está acción de poética urbana que describen como “un acto de amor de artistas y poetas por nuestro querido Madrid”. Cruzar sobre una de estas letras despierta una sonrisa y las ganas de seguir buscando rimas en cada rincón de la ciudad. Pero no te vuelvas loco aquí está el mapa/poema de estos versos urbanos.

[vimeo vimeo.com/109583261]

Los misteriosos versos que han aparecido en el suelo de Madrid – vía elpaís

mayalin

“No creo que puedas encontrar una razón para todo lo que haces”Maya Lin – Sin embargo, el conocimiento es capaz de cambiar nuestros actos. Ayer apenas conocía a esta arquitecta y artista estadounidense que en su TEDTalk dice “existir en los límites de la ciencia y el arte, el arte y la arquitectura, interior y exterior, lo público y lo privado, el este y el oeste”. Quien compara el arte con la poesía, la arquitectura con una novela y hace monumentos donde encuentra la comunión entre ambas disciplinas y en los que condensa años de investigación en una pieza o intervención que a veces decide hacer desaparecer en el entorno. Capaz de mirar de forma diferente transforma el conocimiento, los datos, la naturaleza, los ríos, las olas, las topografía, la información, las montañas, los gráficos, las grutas, el agua, una desaparición o un momento en obras táctiles, sensibles, delicadas y visualmente poderosas. Una exposición en Ivorypress de la que puedes ver un video aquí y un reportaje fotográfico allá (vía metalocus) recoge por primera vez en España una muestra de algunos de sus trabajos.

Su último “monumento” casi merece una entrada completa. Brevemente mencionado en el libreto de esta exposición y magistralmente expuesto en esta conferencia en Cornellwhatismissing.net es un proyecto que mira con optimismo y compromiso, global y localmente, nuestra relación actual con el medio ambiente, las especies, el consumo y la profunda huella que la humanidad está dejando en este momento. El proyecto parte de un recorrido a través de la historia de las especies, generando un conocimiento, aquella sabiduría que reclamaba perdida Barry Schwartz, sin el que es posible entender qué ocurre y qué estrategia seguir. El proyecto está en continuo desarrollo y se encuentra analizando nuestra situación a día de hoy traduciendo los datos y estadísticas científicas en gráficos y representaciones visuales de las que extrae lecciones simples, decisiones sencillas que cada uno puede tomar para aportar a las propuestas de futuro. Unas iniciativas que no parten de la utopía sino de las realidades y empresas que aquí y allí, en cualquier lugar del mundo, se están llevando a cabo individualmente, y que necesitan extenderse, hacerse globales y visibles para invertir la tendencia. Una iniciativa tan potente y atractiva como su web que ha logrado involucrar a instituciones, asociaciones y organizaciones no gubernamentales quienes están cediendo recursos para lograr un cambio… El cambio, porque como ella misma dice, la alternativa es abandonar y esa no es una alternativa aceptable.

mayalin_big

accesorios arquitectónicos

Esa es la traducción y el origen de la marca de origen francés côte&ciel que, sin embargo, pareciera japonesa. Es en los países orientales donde, a juzgar por el número de webs, esta iniciativa parisina distribuye principalmente sus productos, funcionales y profundamente estéticos, de pliegues sencillos y ergonómicos. Un diseño digno de mención entre las entradas arquitectónicas ya que sus formas, y sus fondos, entretejen ambas disciplinas, como puede verse en este vídeo. Puedes encontrar sus diseños, productos, iniciativas, looks, etc. En su webvimeo, tumblr o  Facebook, pero estás advertido, sus productos son tentadores.

[vimeo vimeo.com/88350616]