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«Su misión consistió en poner las casas patas arriba y los edificios del revés». Así comienza el artículo póstumo que ElPaís dedica al recientemente fallecido arquitecto francés. Maestro confeso de Jean Nouvel, quien trabajó en su estudio y junto al que ha compartido su última exposición (Musées à venir), su influencia está en el trabajo presente de Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Snohetta, Daniel Libeskind, Wolf D Prix, Sou Fujimoto o SANAA. Todos ellos encontraron inspiración en la “planificación utópica”, como ha descrito recientemente Paul Virilio la “función oblicua” de la que él mismo fue cómplice. Se rodeó de personalidades y artistas como Ionel Schein, Andrew Block, Paul Virilio, Nicolas Schöffer, Jean Tinguely o Yves Klein, “períodos” de su trabajo y colaboraciones que consideró fundamentales para el arquitecto. No rechazó la fealdad o la inestabilidad, ni los encargos «nucleares» o comerciales, siendo a la par utópico y audaz, logrando mover, incluso empujar, a las personas con sus principios y arquitectura.

«Si se los coloca sobre una pendiente, se sentirán desestabilizados, se tocarán y empezarán a pensar de forma distinta en sus cuerpos y sus relaciones”

vía dezeen

arquitectura boceto

Un año más el repaso al pabellón de la Serpentine Gallery se hace imprescindible en el panorama arquitectónico, especialmente cuando el arquitecto más joven en recibir el encargo parece haber difuminado los límites con un proyecto borroso. Recogiendo las ideas escritas por el maestro Toyo Ito sobre aquella ‘arquitectura de límites difusos´, Sou Fujimoto ha sintetizado en una nube de perfiles algunas de las ideas con las que ha llamado la atención desde que apareciera en escena. Si el propio Toyo Ito tituló la obra de SANAA como ‘arquitectura diagrama’, puede que el emergente arquitecto japonés haya evolucionado hacia una arquitectura boceto.

[Interesantísima entrada con entrevista, fotos y vídeos sobre el pabellón via skfandra + exquisita crítica vía financialtimes/arts/design&architecture]

fotos via architectural record by iwan baan

la cortina

Se puede sospechar alegremente si la cercanía del estudio suizo de Herzog & de Meuron, inconscientemente, ha inducido a SANAA a realizar su ejercicio más tectónico en un encargo tan especial como, a priori, ingrato. Pero entre otros edificios fabriles, ortogonales por defecto y anodinos por costumbre, el equipo japonés ha dibujado un círculo, trazado a mano, deliberadamente imperfecto, programáticamente flexible, que envuelve con una delicada cortina acrílica. Ésta no se mece con el viento ni se puede correr para ver dentro pero construye a partir de esas características sensibles una percepción amable y enigmática. No siendo la primera vez que la pareja japonesa utiliza hábilmente una envolvente, ni faltando en el panorama industrial ejemplos de «originales» cerramientos, esta reflexión no versa sobre la fachada per se, aunque ésta ofrezca tantas lecturas como pliegues. Contando el proyecto con múltiples bondades, este detalle ondulado sirve para demostrar la capacidad que tienen los maestros para transponer elementos arquitectónicos fuera de los ámbitos marcados, más allá de las escalas acostumbradas, lejos de los entornos habilitados, despojados de los usos conocidos, para dar lugar a nuevas entidades. Es así como una cortina, de uso predominantemente doméstico, de confección textil y naturaleza móvil, se convierte aquí en un velo industrial, vítreo y estático que encierra esa reflexión recurrente sobre la forma y la función.

memoria vía vitra – artículo via elpaís – imágenes via archdaily

***UPDATED*** +info via metalocus [1] y [2]

 

menos de 40

Son muchos los arquitectos japoneses que han dejado entradas en el blog dibujando una línea que, aunque discontinua, evidencia su relación no sólo geográfica sino principalmente conceptual. Pupilos de los estudios de SANAA o Atelier Bow-Wow, también habituales del blog, este grupo de arquitectos japoneses de menos de cuarenta han inspirado el documental que aborda Vincent Hecht tratando de entender el presente y adivinar el futuro de esta generación de Under 40 Japanese Architects compuesta por Sou Fujimoto Architects – junya ishigami + associates – akihisa hirata architecture office – Hideyuki Nakayama Architecture – ryuji nakamura – osamu nishida ondesign

via dezain

el placer de deslizarse

¿Cuantas oportunidades tienes normalmente de deslizarte por un tobogán? Así presentaba architizer su experiencia al deslizarse por el que el artista Carsten Höller ha instalado, esta vez, atravesando dos plantas del New Museum de SANAA de Nueva York, con motivo de una exhibición de título tentador, Experience. Si te pilla un poco a desmano tan sugerente atracción puedes ver como se los pasan los que pueden deslizarse por dentro de este tubo de acero y plexiglass, mientras se antoja la pregunta de si Kazuyo Sejima o Ryue Nishizawa volverán pronto a ver su obra, tan sólo, por el placer de deslizarse.

pina

La primera reseña sobre la película-documental Pina quedó aquí como una nota mental pre-estreno. Tras su visionado, el film de Wim Wenders contiene elementos suficientes como para convertirse en una película de referencia dentro y fuera del mundo de la danza. La sugerencia creativa, visual y plástica sobrepasa con creces la técnica o los espacios y paisajes de fondo. Hay ante todo una profunda reflexión sobre la búsqueda de nuevas formas de expresión de ideas, sentimientos, estados de ánimo, fases vitales… Un trabajo en el que la coreógrafa alemana lanza preguntas a sus alumnos y bailarines, quienes se deshacen de las palabras para hablar con sus movimientos. La danza se lleva hasta el extremo con un uso exquisito de materiales y decorados, elementos de composición y escenarios con los que se baila al son de la música. Todos los recursos son testados, probados y explotados hasta el límite para intentar trasladar al espectador lo que las palabras no pueden si quiera comunicar. Resultan extrapolables hasta los elementos que pudieran pasar por banales, pero las sillas del Café Müller, son tan fundamentales en su puesta en escena como lo son en cualquier espacio arquitectónico. Basta con recordar este estudio para la distribución de sillas que realizan Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa para su situación en un parque. 

Se trata de pensar cómo materializar nociones inmateriales […] La arquitectura ya no sólo consiste en construir edificios y la danza no se ocupa de componer bailes. La esperanza está en que los bailarines continuen explorando nuevos territorios como gestores del espacio, y los arquitectos traten de concebir el espacio como gestores del movimiento. (Choreographed environments – www.epdvs.com – via deconcrete)

1 foto de graziano arizi – 2 estudio para la distribución de sillas

a pie de render

Igual que en las fotografías pero bajo una de esas imágenes que deben despertar en la imaginación del cliente una realidad construible, encontré el nombre de Cyrille Thomas. Al pie de una de esas escenas blanquecinas, etéreas e impolutas a las que nos tiene acostumbrados SANAA, firmaba este freelance francés que genera las arquitecturas posibles para algunos de las grandes marcas de arquitectura. Un portfolio donde conocer proyectos inéditos, aprender de las sugerentes visuales y envidiar unas potentes animaciones.

las cajas de ryue

La duodécima bienal de Estambul, según Nikolaus Hirsch, uno de sus comisarios, ha dado un paso atrás, diseñando un espacio genérico para reflexionar sobre lo local disponiendo la arquitectura al servicio del arte. Así, una serie de cajas, blancas por dentro y metálicas por fuera, dan lugar a un micro-urbanismo de lugares de paso y espacios íntimos. En esa domesticidad uniforme las obras de arte pueden realizar su puesta en escena frente a un espectador contenido. Esta matriz de micro-ambientes diseñada por Ryue Nishizawa distribuye elementos semejantes bajo un mismo techo, asimilando estrategias de otras obras y proyectos, individuales o junto a Kazuyo Sejima. Como salidas de una matrioska minimalista, dentro de este almacén portuario, se van desplegando cajas de escalas diversas para levantar una pequeña ciudad con contenedores de arte . +info e imágenes via domusweb

entre las copas

Dentro del festival de instalaciones Lift11 que tiene lugar en Tallín, una pasarela de tetsuo kondo se dibuja entre el frondoso bosque estonio, perdiéndose esta vez entre las ramas, cuando antes lo hizo entre la niebla. Mientras que aquí toca puntualmente los troncos, allí, en la biennale de Venecia, abrazaba las bastas columnas del pabellón del arsenale. Un mismo objeto que se enfrenta a entornos distintos, a ambientes artificiales o naturales, interiores o exteriores, generados o encontrados. Se asemeja así a un experimento, casi científico, donde una misma muestra se testa en dos ambientes distintos, para probar una idea, un objeto o una experiencia. Este espacio de reflexión permite acercarse a cierta arquitectura atmosférica que se lee en algunas propuestas recientes, donde la arquitectura quiere ser paisaje. Curiosamente, esta fantasía del bucólico paseo entre las copas, es un sueño recurrente entre varios arquitectos [propuesta de SANAA para el mirador de Elche]

+ info de la instalación via Lift11 + imágenes via Dezeen

via dezain

entre árboles y cuadros

El museo que acaba de inaugurarse en la ciudad de Karuizawa dedicado a la figura del artista Hiroshi Senju, viene firmado por la mitad masculina de SANAA. La oficina de Ryue Nishizawa retrata en este proyecto los principios del Rolex Learning Center que firmaron conjuntamente el dúo japonés. Éste trabajo individual, más contenido en escala y programa, tiene las virtudes de un pabellón, esa belleza intacta de poder hacer realidad el boceto, de trasladar el diagrama, la idea embrionaria, hasta el espacio construido. Los recorridos contemplativos a través del museo ayudan aquí no sólo a la obra del artista, sino también a la del arquitecto, quien juega con curvas y ondulaciones, que convertidos en patios y forjados, parecen fluir entre árboles y cuadros.

+imágenes via excite & spoon-tamago +info pdf + designboom

via dezain