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Archivo de la etiqueta: collage

arquitectura madura

Sin llegar a ser costumbre, en este cuaderno de ideas, llamado blog, he posteado entradas con descubrimientos de estudios emergentes, a menudo alejados geográficamente, que crecen y muestran su saber despertando interés y envidia sana a partes iguales que, no obstante, a veces se difumina o se apaga con el tiempo. Sin embargo, tomando prestadas sus palabras “sabemos que la arquitectura se hace más fácil cuando uno tiene unos años más“. Las palabras son esta vex de un arquitecto cercano, de web sin indice ni atajos, que muestra sin prisas collages, dibujos y escritos que recuerdan a Hockney, que se vuelven tectónicos o que llega a aparejar en ladrillo. Luis Martinez Santa-Maria tiene además teoría escrita (el libro de los cuartos, intersecciones, el árbol, el camino, el estanque ante la casa) y, a su manifiesto pesar, poca práctica construida, aunque entrar en alguna de sus obras no deja indiferente al ojo atento. Cada “click” sobre su nombre muestra una nueva página de su currículum dando a conocer lo que, sin estar relacionado tanto con la edad como con la experiencia y la profundidad de sus planos y montajes, me he atrevido a titular obra madura.

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architettura

A medio camino entre algunas propuestas utópicas y la arquitectura contemporánea (española) más reciente se encuentran este estudio italiano, con página web – mir_architettura – pero cuyo portafolio está colgado en europaconcorsi. Italia parece despertar de un largo letargo sin descuidar las formas que representa con collages clásicos  e irreverentes, jugando con la nostalgia y el surrealismo. Una propuesta fresca y divertida, sorprendentemente,  made in italy.

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Puede que el primer concepto asociado a la fotografía o cualquier disciplina tildada de minimalista se asocie a su definición, reducir algo a lo esencial. La atenta visión de estas fotografías revela que no siempre esa reducción consiste en despojar algo de los elementos sobrantes, si no que a menudo es necesario añadir otros que muestren una esencia que, a priori, no existía. Papeles, recortes y texturas son algunos de los aditivos con los que Ina Jang crea ese “otro mundo que empieza en un momento”. Un soplo de aire fresco, casi sueco aunque en realidad de origen coreano, que presenta un abanico de sutiles collage fotográficos con la moda como excusa.

vía thepetitebrunette

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utopiasgraficasNo parece que la situación actual nos devuelva a las arquitecturas de papel y los movimientos utópicos, más bien al contrario, pareciera que la realidad también ha hipotecado el imaginario colectivo. Puede que una revisión crítica del pasado nos permita detectar aquellos principios, medios e ideas que no sólo siguen siendo válidos sino que todavía contienen aquel germen revolucionario. Tras la reflexión en voz alta, un aviso, no todas las imágenes del blog relational thought pertenecen a épocas pasadas. Este ‘archivo taxonómico de utopías experimentales y arquitecturas de papel, anti-vitruviano y super-brunelleschiano‘ esconde utopías contemporáneas de arquitectos conocidos. Un conjunto que intenta desarrollar una interesante teoría: crear diferentes relaciones trasversales en conexión con la historia de la arquitectura, centrándose en el problema evidente de la (p)representación, la reducción de las ideas cuatri-dimensionales a representaciones visuales en dos dimensiones de proyectos no construidos. Una sugerente y refrescante compilación de collages, pasados y presentes, que como buenas utopías gráficas, tratan de dibujar un futuro distinto.

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Hasta hace un rato la imagen con la que descubría a studio-hush ocupaba el margen del blog, pero esta combinación de collage y graffiti no podía quedar a un lado. Influido por la estética del manga, especialmente en sus primeros trabajos, sus últimas obras se han vuelto más complejas, llenas de retazos, texturas, patrones e interferencias que colocan a este artista entre un grupo selecto que se publica en el libro The Street Art Stencil Book. En este vídeo puedes ver brevemente el proceso de trabajo y via flickr|hush…’s parte de la obra de este artista al que habrá que seguir la pista.

[vimeo vimeo.com/23962047]

Las imágenes urbanas de Liz Brizzi, trabajos fotográficos transformados en coloridos collages acrílicos, traen a la memoria visual escenarios de otros films como los del manga Ghost in the Shell o los de la mítica película de ciencia ficción Blade Runner. Todos ellos reproducen paisajes  localizados que pudieran ser meramente ficticios pero que, como otras realizaciones creativas, son fruto de la atenta observación de la pura realidad. En el caso del film japonés sus escenas tienen la referencia de la espectacular y desaparecida Kowloon Walled City, mientras que las obras de esta artista francesa son tomas de las calles donde creció en Los Ángeles, y de rincones y callejuelas que va encontrando en otras urbes norteamericanas. En todos los casos la realidad de las ciudades supera la ficción, jugando con la veracidad de unas distopías más presentes, e incluso pasadas, de los que nos tememos en esos futuros ficticios.

En un foro como éste puede que fuera más lógico ligar estos dos conceptos con algún proyecto u obra, pero la cita de uno de los descubridores de las estructura molecular del ADN, Francis Crick, aparecía titulando la serie de collages de Russell Moreton via butdoesitfloat. Así que puedes indagar en su obra y sus sets de flickr para adivinar estas relaciones en sus composiciones y luego extrapolar estas palabras  al campo de las utilitas y las firmitas.

Si quieres entender la función, estudia la estructura (Francis Crick)