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Archivos Mensuales: octubre 2010

La revolución no está en la tecnología sino en lo social

Contundente afirmación que se deduce de la lectura inicial de este vistazo al futuro del “hazlo-tú-mismo”: los talleres open-source . Un ejemplo más de los nuevos espacios de creación colectiva. En este caso lugares donde aprender a crear por tu cuenta, a materializar esas ideas que sólo tenías en la cabeza o a reciclar tu pasado en un nuevo futuro.

Ninguna idea es demasiado loca, ningún proyecto demasiado difícil. Desde nuestro taller de madera y metal hasta nuestro equipado media lab, nuestros tres estudios de fotografía hasta nuestros espacios de trabajo privados y colectivos;3rdWard fue construido para los líderes y aquellos que cambian las reglas del juego; gente que no sigue la corriente, sino que forja el futuro. (3rdward.com)

Si además de hacerlo tu mismo pides ayuda, compartes las ideas, las dejas inacabadas y dejas que otros las manipulen, el resultado no sólo será inesperado, sino mejor.

“procesos creativos… la habilidad para afrontar constructivamente las tensiones entre modelos opuestos, y en lugar de elegir uno a expensas del otro, generar una resolución creativa con elementos de ambos modelos, siendo esta superior a ambos… considerar los problemas con un todo, en lugar de partirlos y tratar de resolverlos por partes” definición de Roger Martín (decano de la Rotman School of Management) sobre el pensamiento integrado. (Ion Cuervas-Mons-Piensa en grande)

via bettertastethansorry

 

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Qué mejor título para hablar del momento que vive la arquitectura, más aún cuando el premio de arquía próxima ha recaído en un proyecto del estudio La Panadería. Parece que durante la entrega surgieron las preocupaciones y comentarios sobre el panorama actual que Anatxu Zabalbeascoa resume en su entrada [hablan los próximos arquitectos]. Ahí queda reflejado el espíritu, y despiste, con el que nos enfrentamos al futuro. Simplemente haré eco del aumento en la exigencia disciplinar que propone Santiago Cirugeda, de la apertura a la sociedad que reclama Francisco Cifuentes, pero sobretodo me parece acertado en el contexto, global y particular, el comentario de Lacaton y Vassal:

Nuestros edificios serán muy baratos, pero nuestros honorarios no lo serán

Cuando los propios miembros de este despacho de pan que hornea espacios crujientes, confiesan en el artículo de elpaís [arquitectos con nuevas respuestas]: “Hemos estado haciendo arquitectura para nosotros mismos y para los medios”. Su propuesta: trabajar menos en la “arquitectura de los domingos” y un poco más en la “arquitectura de diario”; dicen mucho sobre un modo de operar: oficio de panadero arquitecto.

Como si de una segunda parte se tratara, retomando aquella [acogedora modernidad], ahora un artículo de la revista dwell sobre el conjunto de Lafayette Park de Mies van der Rohe en Detroit, recupera otro de los ejemplos en que el movimiento moderno parece vivir una segunda juventud después de una renovación y la descripción de unos orgullosos propietarios que, curiosamente, no son arquitectos. Después de ver el edificio Seagram con cincuenta cumplidos, y escuchar a Peter Eisenman en el Guggenheim de Frank Lloyd Wright hablando sobre la búsqueda de nuevos paradigmas; la cuestión se centra en esa arquitectura que no es contemporánea, ni pretende formar parte de una fugaz vanguardia, ni aspira a crear tendencia; más bien, evade la cuestión del tiempo para que sea su espacio el que permanezca.

De nuevo las musas… El Teshima Art Museum ha surgido de la unión creativa del conocido arquitecto japonés Ryue Nishizawa y la artista nipona Rei Naito. Una aparente desconocida cuyo trabajo versa sobre sutilezas y objetos tan delicados como una gota. Es precisamente esa condensación líquida la que ha dado lugar a un trabajo sobre suaves maquetas hasta completar una obra llena de gotas (en su interior únicamente fluye incesante una fuente y un ambiente que cambia con el paso de las horas y las estaciones)

+imágenes via excite.co.jp + flickr

***UPDATED*** +fotos via f64-Noboru Morikawa –  +info via juditbellostes – bajo la piel de una gota de agua – teshima art museum

***UPDATED2*** +info y fotos via domus –  fotos via iwanbaan

via noticiasarquitectura

Igual de abierto mantuvo el obturador Aaron Siskind para capturar la expresividad y la abstracción de una sociedad norteamericana convulsa. Así que no sólo observó la ciudad, sus eventos sociales y la nueva arquitectura neoyorquina, explorando símbolos e ideas, sino que creyó que con ello podría producir cambios sociales. Entre las paredes desconchadas y las sociedades maltratadas encontró su pasión este fotógrafo paciente y soñador que reveló la belleza de lo imperfecto. +images via aaronsiskindfoundation

If you look very slowly and intensely, things will happen that you never dreamed of before. Aaron Siskind

(Si miras muy despacio y atentamente, ocurrirán cosas que nunca antes soñaste)

Para pasear por el MoMA es necesario cargar con una pequeña libreta, no para copiar alguna de sus obras maestras, sino para poder anotar la cantidad de artistas que se presentan en cada una de sus salas y que puedes contemplar durante horas. Harry Callahan es según la wikipedia uno de los grandes innovadores de la moderna fotografía americana. Sólo alguna frase como la que acompaña estas líneas deja ver algo de la filosofía de un artista que creaba a la vez que paseaba por ciudades como Nueva York, Chicago, Detroit o Rabat.

No puedo decir qué es lo que hace a una fotografía. No puedo decirlo. Es misterioso. Abres el obturador y dejas el mundo entrar.