archivo

Cine

ahorismo

Así podría traducirse este movimiento, NOWNESS, que también podría considerarse una tendencia social actual. Éste movimiento se basa en la capacidad creativa para contar historias que celebran lo extraordinario del día a día. Es decir, se trata de una plataforma donde cada día se publican vídeos que aunque se clasifican entre arte y diseño, moda y belleza, música, comida y viajes o cultura, todos podrían pertenecer a esta última   teniendo en común guiones y estéticas muy cuidadas. Pásate por la sección de arquitectura o diseño y te harás una idea del potencial de esta “site” que ya cumple cinco años y con el que puedes disfrutar de un café y elegir un tema acorde al humor con el que te encuentres, ahora mismo.

Anuncios

Gracias a la exposición Proto Anime Cut de La Casa Encendida se puede llegar al mundo de la animación japonesa desde una perspectiva analítica, estática y constructiva. Sin duda que las frenéticas películas futuristas acompañan la visita, como no podía ser de otra forma, pero son los storyboards, llenos de realidades modificadas sobre anotaciones, acuarelas, fotografías y bocetos de ciudades conocidas, los que descomponen algunas de las películas más internacionales del género, poniendo un énfasis muy particular en el fondo de escena. Esos cityscapes cobran un importante papel en la exposición, inspirando los escenarios de estos films a partir de trazos constructivos capaces de despertar la imaginación de cualquier arquitecto inquieto. Para éste, puede resultar paradójico confirmar que la realidad supera la ficción y, sin embargo, esta ficción apenas se refleja en la realidad. Esos edificios modulares de densidades dudosas y tecnologías implementadas apenas han inspirado un puñado de obras metabolistas y high-tech. Aquellos que sucumbieron a su estética y visión siempre han sido llamados utópicos incluso hoy, que contamos con un buen número de las tecnologías que aparecen en esas películas de ciencia ficción, pero cuyas arquitecturas siguen perteneciendo a un mundo animado.

Las imágenes urbanas de Liz Brizzi, trabajos fotográficos transformados en coloridos collages acrílicos, traen a la memoria visual escenarios de otros films como los del manga Ghost in the Shell o los de la mítica película de ciencia ficción Blade Runner. Todos ellos reproducen paisajes  localizados que pudieran ser meramente ficticios pero que, como otras realizaciones creativas, son fruto de la atenta observación de la pura realidad. En el caso del film japonés sus escenas tienen la referencia de la espectacular y desaparecida Kowloon Walled City, mientras que las obras de esta artista francesa son tomas de las calles donde creció en Los Ángeles, y de rincones y callejuelas que va encontrando en otras urbes norteamericanas. En todos los casos la realidad de las ciudades supera la ficción, jugando con la veracidad de unas distopías más presentes, e incluso pasadas, de los que nos tememos en esos futuros ficticios.

La película Medianeras de Gustavo Taretto no es una historia de amor con final made in hollywood. De hecho ese es quizás su punto mas débil. Con inicio y final en la ciudad de Buenos aires, el film es un retrato de la vida moderna, con vidas cruzadas, aceleradas, distantes, virtuales, incompletas, a medio construir o medio demoler. Donde las medianeras se toman como reflejo físico, y evidentemente arquitectónico, en el que se plasman los comportamientos más humanos. Una cinta que evidencia la relación inherente que existe entre los espacios y sus modos de vida, los modos de vida y sus espacios.

 

Cuanto más corre el reloj, cuando más acelerados vamos, más cuenta cada segundo, pero ¿puedes elegir uno? ¿capturarlo? ¿grabarlo? Entonces es el momento de que participes en el concurso que lanzan Wim Wenders & Montblanc – The beauty of a second challenge. Apenas damos un paso sin que alguien esté grabando o fotografiando un instante, pero exige un terrible esfuerzo elegir un segundo trascendental capaz de conmover en un parpadeo. Puede que este ejercicio de concentración nos haga reflexionar sobre la frase que da pie a esta iniciativa cinematográfica y vital, cada segundo cuenta. Ya se puede ver un recopilatorio con 67 de estos instantes pertenecientes a la primera ronda.

[vimeo vimeo.com/31604545]

via behance

La belleza de la interdisciplinariedad (diferente de la multidisciplinariedad) reside en ese intercambio que da pie al descubrimiento de un punto de vista original a través de unos ojos educados en otras formas y proyectos. La realidad se ve distinta según el objetivo. Mientras que Michelangelo Antonioni retrataba decorados bajo angulares que enfatizaban sus escenas y reforzaban sus guiones, la arquitectura descubre un marco arquitectónico tras la ventana de la ciudad monótona o la construcción cerámica de un paisaje. La publicación por parte de  The Criterion Collection de estas 45 imágenes bajo el título Antonioni´s environments ofrece una revisión ambiental de algunas escenas de las películas L’avventuraL’eclisseRed desert e Identification of a woman. Una mirada cinéfila cargada de arquitectura.

via architizer

Charles y Ray Eames son unos de los mejores ejemplos de esa imagen al margen que originalmente coincidía con estas líneas, y que definía el diseño como un comportamiento, una forma de vida, y no un departamento o disciplina aislada. Las primeras tomas del documental Eames: The Architect and the Painter, ya esbozan esa inclasificable actividad creadora que desplegó esta entrañable pareja, convertida ya en uno de los iconos de la cultura americana, y que fueron capaces de revolucionar el diseño industrial o el cine, pasando por el arte, la arquitectura o el diseño gráfico.

via klatmagazine