archivo

Archivos Mensuales: octubre 2011

Hay quien teme darse en la cabeza o tropezar con un escalón y ante ese temor prefiere no dar un paso. Sou Fujimoto hace tiempo que perdió el miedo y se arriesga multiplicando niveles, espacios, pilares, posibilidades, perspectivas, lecturas y, claro,  escalones,  con la sana intención de agitar los cimientos de aquella casa dominó hasta hacerla pedazos. La maqueta de su casa NA dejaba entrever la complejidad de sus ambiciones, una vez construidas, el espacio conserva ese profundo carácter doméstico, donde  subir y bajar entre pilares y forjados de igual sección, se convierte en un placer sosegado que sugiere como debe ser la vida entre las ramas de un árbol. Gracias a este vídeo mudo enlazado desde la imperdible sección de películas que ofrece la revista japan-architect, podemos comprobar cómo se vive en esta casa árbol.

***UPDATED*** imágenes via domus

via dezain

¿Cuantas oportunidades tienes normalmente de deslizarte por un tobogán? Así presentaba architizer su experiencia al deslizarse por el que el artista Carsten Höller ha instalado, esta vez, atravesando dos plantas del New Museum de SANAA de Nueva York, con motivo de una exhibición de título tentador, Experience. Si te pilla un poco a desmano tan sugerente atracción puedes ver como se los pasan los que pueden deslizarse por dentro de este tubo de acero y plexiglass, mientras se antoja la pregunta de si Kazuyo Sejima o Ryue Nishizawa volverán pronto a ver su obra, tan sólo, por el placer de deslizarse.

Desde la última vez que reparé en las escenas acrílicas de Katsumi Hayakawa, no sólo su web ha cambiado de aspecto, sino que sus trabajos parecen haberse cargado de profundidad, espacialidad e infinita paciencia. Recortados y plegados en papel con pequeñas anotaciones, lineas o matices de color, sus obras e instalaciones despiertan todo tipo de referencias espaciales y urbanas a una mente arquitectónica atenta. Las sugerentes ideaciones de este japonés escriben las líneas de estas ciudades de papel que puedes leer via floresenelatico.

La primera reseña sobre la película-documental Pina quedó aquí como una nota mental pre-estreno. Tras su visionado, el film de Wim Wenders contiene elementos suficientes como para convertirse en una película de referencia dentro y fuera del mundo de la danza. La sugerencia creativa, visual y plástica sobrepasa con creces la técnica o los espacios y paisajes de fondo. Hay ante todo una profunda reflexión sobre la búsqueda de nuevas formas de expresión de ideas, sentimientos, estados de ánimo, fases vitales… Un trabajo en el que la coreógrafa alemana lanza preguntas a sus alumnos y bailarines, quienes se deshacen de las palabras para hablar con sus movimientos. La danza se lleva hasta el extremo con un uso exquisito de materiales y decorados, elementos de composición y escenarios con los que se baila al son de la música. Todos los recursos son testados, probados y explotados hasta el límite para intentar trasladar al espectador lo que las palabras no pueden si quiera comunicar. Resultan extrapolables hasta los elementos que pudieran pasar por banales, pero las sillas del Café Müller, son tan fundamentales en su puesta en escena como lo son en cualquier espacio arquitectónico. Basta con recordar este estudio para la distribución de sillas que realizan Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa para su situación en un parque. 

Se trata de pensar cómo materializar nociones inmateriales […] La arquitectura ya no sólo consiste en construir edificios y la danza no se ocupa de componer bailes. La esperanza está en que los bailarines continuen explorando nuevos territorios como gestores del espacio, y los arquitectos traten de concebir el espacio como gestores del movimiento. (Choreographed environmentswww.epdvs.com – via deconcrete)

1 foto de graziano arizi – 2 estudio para la distribución de sillas

De entre todas las citas y grandes frases que se han recuperado tras la desaparición de Steve Jobs esta, en la que parece relativizar la genialidad en el mundo creativo “reduciéndola” a la simple y amplia experiencia humana como fuente de toda inspiración, engrandece a la persona por encima del mito, de ese genio de la lámpara manzana.

“La creatividad es simplemente conectar cosas. Cuando se pregunta a la gente creativa la forma en que hizo algo, se sienten un poco culpables porque en realidad no lo hicieron, simplemente vieron algo. Después de un tiempo, para ellos resulta obvio. Eso se debe a que fueron capaces de conectar las experiencias que han tenido y sintetizar nuevas cosas. Y la razón por la que fueron capaces de hacerlo es que han tenido más experiencias o que han pensado más sobre ellas de lo que lo han hecho otras personas. Por desgracia, este es un bien escaso. Un montón de gente en nuestra industria no han tenido experiencias suficientemente diversas. Por lo que no tiene puntos suficientes que conectar, y terminan con soluciones muy lineales, sin una perspectiva amplia sobre el problema. Cuanto más amplia sea la experiencia humana, mejor diseño tendremos. (Steve Jobs, Wired, febrero de 1995 via swissmiss)

La imagen de esta torre reconquistada por familias, levantada originalmente para albergar la sede de un banco, ahora en quiebra, constituye un poderoso icono para los que estos días ocupan calles con nombres que hasta ahora sólo asociábamos al mundo bursátil. El artículo del nymag Emergency architecture: Occupy Caracas, escrito por Justin Davidson y con fotografías de Iwan Baan, esconde una historia increíble sobre la reconquista de una estructura como esta sin necesidad de ascensores si quiera. Sus interiores revelan una autogestión ejemplar de este espacio vertical que acomoda a 625 familias y algunos negocios que se distribuyen por los distintos niveles de esta ciudad vertical, rebautizada y con blog propio – torre confianza. esquema de usos via architizer – noticia via architecturelab

La web kenchiku architecture sirve estos días como plataforma de difusión de un curioso encuentro en la capital francesa donde una ronda de entrevistas, charlas y proyectos multiplica las conexiones entre jóvenes estudios, seis franceses x seis japoneses. Más allá de la distancia física que separa a estos equipos, el lema cómo y dónde se solicita pensar la arquitectura sirve para entrelazar el trabajo de estas seis por seis formas de pensamiento arquitectónico que sin duda comparten algo más que unos días en París. ryujinakamura x yasukata yoshimura x tna-architects x atelier raum x lavillerayee x np2f x thomasraynaud x jonagasaka-sschemata x est-ceainsi x yukonagayama x hiroshi nakamura x grau-net

via dezain