El MoMA no sólo puede visitarse en la gran manzana, ahora también puedes adentrarte en sus fondos vía online. Busca por artista, obra o incluso técnica e indaga en todas las piezas que esconde este museo, incluso, lejos de los ojos de los visitantes que recorren físicamente sus salas. Desde El Lissittzky al mismísimo Rem Koolhaas, pasando por Superstudio, descubre todo lo que esconde esta extensa colección de arte moderno que sigue creciendo cada día, también en la red.
Así podría traducirse este movimiento, NOWNESS, que también podría considerarse una tendencia social actual. Éste movimiento se basa en la capacidad creativa para contar historias que celebran lo extraordinario del día a día. Es decir, se trata de una plataforma donde cada día se publican vídeos que aunque se clasifican entre arte y diseño, moda y belleza, música, comida y viajes o cultura, todos podrían pertenecer a esta última teniendo en común guiones y estéticas muy cuidadas. Pásate por la sección de arquitectura o diseño y te harás una idea del potencial de esta «site» que ya cumple cinco años y con el que puedes disfrutar de un café y elegir un tema acorde al humor con el que te encuentres, ahora mismo.
Esa es la traducción y el origen de la marca de origen francés côte&ciel que, sin embargo, pareciera japonesa. Es en los países orientales donde, a juzgar por el número de webs, esta iniciativa parisina distribuye principalmente sus productos, funcionales y profundamente estéticos, de pliegues sencillos y ergonómicos. Un diseño digno de mención entre las entradas arquitectónicas ya que sus formas, y sus fondos, entretejen ambas disciplinas, como puede verse en este vídeo. Puedes encontrar sus diseños, productos, iniciativas, looks, etc. En su web, vimeo, tumblr o Facebook, pero estás advertido, sus productos son tentadores.
[vimeo vimeo.com/88350616]
No he sido capaz de encontrar una traducción válida para el título de esta web [likeknowslike] y resulta difícil justificar el valor de la vida privada de fotógrafos, ilustradores, diseñadores, emprendedores, bloggers y contadores de historias, entre otros, cuando, a veces, sólo conocemos su obra y con eso basta. Sin embargo, sus vidas son también capaces de despertar ideas, motivaciones, inspiraciones o documentales como los que presenta esta página. Primero caí en el de Brandon Doman y ahora en este de Helena Price, en ambos casos no conocía sus obras pero, siendo esta entrada una humilde prueba, parece claro que sus historias son capaces de crear otras historias.
vía swissmiss
En el número 73 de la revista Esquire un artículo empezaba con imágenes y acababa con una historia. Collages digitales contrastados en blanco y negro confundían la imaginación llegando a turbar una lectura distraída que chocaba de frente con estos giros de un diseño gráfico irreverente. Pero es que su autor también se reveló un día y decidió dimitir de la rutina, disfrutar sus preocupaciones y buscar la felicidad en otro lugar. Así fue como Gregori Saavedra escapó a Londres y se convirtió en lo que es hoy, un ilustrador y director creativo capaz de pintar su propio camino. Un ejemplo que empezó un día retratando, a través del vídeo Enjoy your worries, esas inquietudes que entonces le preocupaban y que hoy han pasado a ser el motor de su creatividad subversiva.
[vimeo vimeo.com/8594713]
Casi podría decirse que entre las «Things« que encontramos en este apartado de la web de COS puede adivinarse un patrón, pero, puede que ya seamos una víctima más de la obsesión que ha creado [patternity]. Este estudio descubre patrones en cualquier lugar, desde lo mundano a lo «magnífico», innovando a partir de éstos hallazgos e implementándolos en colaboraciones como la que surgió con la marca ChintiandParker, que puedes ver y comprar aquí. Esta pasión por los patrones ofrece una visión transversal que escapa a una simple superposición de líneas o una evidente matriz de círculos para buscar algo más abstracto y encontrar una pauta de colores, composiciones, texturas, densidades, brillos, formas… En arquitecturas, cuerpos, situaciones, sombras, lugares, gestos… Despertando así una sensibilidad que, más allá de las normas escritas, dibujadas o planeadas, construye unas reglas puramente estéticas.
[vimeo vimeo.com/76129100]
No parece que la situación actual nos devuelva a las arquitecturas de papel y los movimientos utópicos, más bien al contrario, pareciera que la realidad también ha hipotecado el imaginario colectivo. Puede que una revisión crítica del pasado nos permita detectar aquellos principios, medios e ideas que no sólo siguen siendo válidos sino que todavía contienen aquel germen revolucionario. Tras la reflexión en voz alta, un aviso, no todas las imágenes del blog relational thought pertenecen a épocas pasadas. Este ‘archivo taxonómico de utopías experimentales y arquitecturas de papel, anti-vitruviano y super-brunelleschiano‘ esconde utopías contemporáneas de arquitectos conocidos. Un conjunto que intenta desarrollar una interesante teoría: crear diferentes relaciones trasversales en conexión con la historia de la arquitectura, centrándose en el problema evidente de la (p)representación, la reducción de las ideas cuatri-dimensionales a representaciones visuales en dos dimensiones de proyectos no construidos. Una sugerente y refrescante compilación de collages, pasados y presentes, que como buenas utopías gráficas, tratan de dibujar un futuro distinto.
Primero en el Bestiari Il·lustrat y más tarde en Instagram, los encuentros digitales con la obra de Paula Bonet siempre me han dejado mudo, absorto en la ilustración literaria o puramente estética, en ese dibujo que ella admite compulsivo y que se siente en cada uno de los trazos que, a tinta o bolígrafo, se velan de colores vibrantes, acrílicos, aguados o a lápiz y se sobre escriben con la personal tipografía de sus lecturas, versos o sentimientos, logrando, al menos en mi caso, este anhelo creativo:
Para mí lo más importante es que el espectador se permita parar un momento, que se tome su tiempo para observar una sola imagen y para sacar sus conclusiones en un contexto en el que constantemente estamos siendo bombardeados por miles de ellas y en el que la mayoría de gente tiene menos tiempo del que querría para pensar – Paula Bonet
Entre otro de sus deseos ha surgido el nombre de Miranda July cuyo recorrido por la instalación The Hallway tras las confesiones de esta artista valenciana dan una idea de lo que puede llegar a ocurrir cuando los deseos piden a gritos ser dibujados.
[vimeo vimeo.com/32619979]
[vimeo vimeo.com/1976212]
via calle20 – Dibujo emociones reales… + loffit_abc.es – El deseo de pintar
Son ya varias, sino muchas, las entradas dedicadas a estudios, casi siempre internacionales, que dedican su práctica a la representación de arquitectura. No es noticia que las imágenes devoran el día a día y, como es obvio, también la arquitectura. Plantas, alzados y secciones son incapaces de trasmitir, al común de los mortales, la realidad que tranquiliza el profano imaginario espacial con estas imágenes que, indudablemente, ayudan también a concretar y materializar las ideaciones tridimensionales de los profesionales. La perspectiva, el lugar, el entorno, el espacio, las personas, materiales, composición, colores, escala, encuadre… Son algunas variables fundamentales a la hora de previsualizar la imagen deseada para mostrar, todo un proyecto, con un flash capaz de retener la mirada un instante más que el resto. La sensibilidad y los medios digitales, y manuales, consiguen a veces dotar de cierto carácter el resultado final hasta convertirse en una marca reconocible. Ejemplos prototípicos, y exitosos, son los montajes que presentan hace años las propuestas del estudio Mansilla + Tuñón. En el margen de algunos trabajos recientes se puede leer estudioagraph, cuya «debilidad por las texturas, la tipografía y el detalle» hacen de este estudio multidisciplinar con sede en Valencia uno más que añadir a la lista de valiosas inspiraciones visuales, esta vez con el orgullo saber que en la etiqueta se puede leer, «hecho en España».
A veces es necesario tomarse la profesión con humor y si éste es gráfico, mucho mejor. Así que esta vez una entrada dedicada al dibujo e ingenio que Klaus quien tiene entre sus agudas tiras via klaustoon, algunas viñetas brillantes y, a parte de la vida del GSD de Harvard, incluye en sus bocadillos actualidad, anécdotas o duras realidades en la vida del arquitecto como esta sobre como presentar un proyecto.
jesarqit 