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mayalin

“No creo que puedas encontrar una razón para todo lo que haces”Maya Lin – Sin embargo, el conocimiento es capaz de cambiar nuestros actos. Ayer apenas conocía a esta arquitecta y artista estadounidense que en su TEDTalk dice “existir en los límites de la ciencia y el arte, el arte y la arquitectura, interior y exterior, lo público y lo privado, el este y el oeste”. Quien compara el arte con la poesía, la arquitectura con una novela y hace monumentos donde encuentra la comunión entre ambas disciplinas y en los que condensa años de investigación en una pieza o intervención que a veces decide hacer desaparecer en el entorno. Capaz de mirar de forma diferente transforma el conocimiento, los datos, la naturaleza, los ríos, las olas, las topografía, la información, las montañas, los gráficos, las grutas, el agua, una desaparición o un momento en obras táctiles, sensibles, delicadas y visualmente poderosas. Una exposición en Ivorypress de la que puedes ver un video aquí y un reportaje fotográfico allá (vía metalocus) recoge por primera vez en España una muestra de algunos de sus trabajos.

Su último “monumento” casi merece una entrada completa. Brevemente mencionado en el libreto de esta exposición y magistralmente expuesto en esta conferencia en Cornellwhatismissing.net es un proyecto que mira con optimismo y compromiso, global y localmente, nuestra relación actual con el medio ambiente, las especies, el consumo y la profunda huella que la humanidad está dejando en este momento. El proyecto parte de un recorrido a través de la historia de las especies, generando un conocimiento, aquella sabiduría que reclamaba perdida Barry Schwartz, sin el que es posible entender qué ocurre y qué estrategia seguir. El proyecto está en continuo desarrollo y se encuentra analizando nuestra situación a día de hoy traduciendo los datos y estadísticas científicas en gráficos y representaciones visuales de las que extrae lecciones simples, decisiones sencillas que cada uno puede tomar para aportar a las propuestas de futuro. Unas iniciativas que no parten de la utopía sino de las realidades y empresas que aquí y allí, en cualquier lugar del mundo, se están llevando a cabo individualmente, y que necesitan extenderse, hacerse globales y visibles para invertir la tendencia. Una iniciativa tan potente y atractiva como su web que ha logrado involucrar a instituciones, asociaciones y organizaciones no gubernamentales quienes están cediendo recursos para lograr un cambio… El cambio, porque como ella misma dice, la alternativa es abandonar y esa no es una alternativa aceptable.

mayalin_big

accesorios arquitectónicos

Esa es la traducción y el origen de la marca de origen francés côte&ciel que, sin embargo, pareciera japonesa. Es en los países orientales donde, a juzgar por el número de webs, esta iniciativa parisina distribuye principalmente sus productos, funcionales y profundamente estéticos, de pliegues sencillos y ergonómicos. Un diseño digno de mención entre las entradas arquitectónicas ya que sus formas, y sus fondos, entretejen ambas disciplinas, como puede verse en este vídeo. Puedes encontrar sus diseños, productos, iniciativas, looks, etc. En su webvimeo, tumblr o  Facebook, pero estás advertido, sus productos son tentadores.

[vimeo vimeo.com/88350616]

performance_metropolisEl vídeo de la instalación metrópolis ii, que estos días se exhibe en el LACMA y que firma el artista Chris Burden, es capaz de trasladar cierto desasosiego tanto en la velocidad como en el silencio. El ruido, el continuo correr de los coches, la escala de la estructura, la estética industrial y maquinista de la pieza permiten al observador percibir la dinámica frenética y desbordante de la ciudad del siglo XXI. Una recreación de juguete que despierta una reflexión inquietante sobre el entorno físico que nos rodea.

vía iainclaridge – metropolis ii

si los edificios hablasen

Channel Louisiana, es una interesante plataforma de origen danés con contenidos audiovisuales sobre arte, diseño, literatura o música entre otros. Entre estos otros, o a medio camino entre el arte y el diseño, hay varias entrevistas a arquitectos de renombre, algunos de los cuales explican sus obras  o dan algunas pistas sobre su acercamiento a la disciplina. Entre todas ellas han sido las reflexiones de Thom Mayne, cabeza visible del estudio morphosis, las que han hecho que la imagen de portada tome unas dimensiones poco habituales. La fotografía es de la Cooper Union, universidad privada de Nueva York, de la que probablemente recuerdes su plástica carcasa de metal perforado pero cuyo interior puede que hayas pasado inadvertido. Evidentemente en la definición que Mayne da de la arquitectura están presente las formas, “somos nosotros quienes que les damos vida” pero, apunta, como “el resultado de un proceso de hacer preguntas, ponerlas a prueba, y re-formularlas y cambiarlas de un modo reiterativo” algo que hace de esta profesión “un modo de pensar, explorar, de inventar, de hacer y de participar del mundo”. Sigue describiendo la situación del edificio, el papel de la institución, el proyecto como un lugar donde se entremezclan ingeniería, arte y arquitectura, una obra que quiere extender la idea de lo que es la Cooper Union como entidad, una plaza elevada donde la creatividad intelectual se conecta con la calle, con la dinámica propia de la ciudad, la invención de una forma que establece estas conexiones, una pieza que sólo puede crearse en este siglo, cuya suavidad tectónica contrasta con la ciudad, una caja simple envuelta en un velo de transparencia y luz, una obra que pertenece al “avant-garde” y que necesariamente se pronuncia y genera reacciones. Este conjunto de frases inevitablemente se traducen en el edificio. A pesar de su vehemencia final, aunque el edificio pudiera explicarse, es posible que siguiera habiendo a quien no le gustase, pero de alguna forma el edificio, sin voz, ya mantiene una conversación con la ciudad, es capaz de despertar críticas, preguntas y puede que incluso respuestas. En el fondo los edificios ya hablan por sí mismos, son el resto quien debe hacerse las preguntas correctas y escuchar atentamente a ver si las respuestas, a las que dio forma la arquitectura, tienen sentido en ese momento y en ese lugar.

arquitectura sin formas

Hay arquitectos que trascienden las formas. La conferencia de aceptación de la Royal Gold Medal 2013 de Peter Zumthor en el RIBA recuerda a aquellas atmósferas arquitectónicas, de soslayo, y con  Renzo Piano de apuntador, susurra la búsqueda involuntaria de la belleza y, por último, admite el fundamento de su método, no abordar la forma. Reutilizando una presentación entre filósofos, por lo tanto sin proyectos, con un puñado de enunciados e imágenes referentes, se detiene en el concepto de presente, haciendo suyas las palabras del filósofo postmoderno Jean-François Lyotard, para tratar de enmarcarse en la construcción de ese fragmento, instante o momento en el continuo desarrollo de la historia que todavía no significa nada. Tras ese objetivo reseña una novela basada en el mero paisaje, sin acciones. Ejemplifica el querer ser, sin significar; el valor de hacer lo típico para que sea especial, sin querer ser pretencioso. De una revisión crítica del lema moderno, la forma sigue cualquier cosa, fundamenta el cuerpo de su arquitectura, olvidándose de aquella. Admite este principio como el ser de su método, no tratar las formas, sino las otras cosas… Incluso las emociones. Con un ejercicio de escuela reproduce esa búsqueda por recrear las experiencias memorables, las impresiones imborrables o las sensaciones perennes, sin plantas, secciones, ni planos. A través de materiales y detalles que construyen esos paisajes de novela, cuyas páginas no contienen acciones pero entre las que algunos llegan a percibir olores.

via dezain + extra tumblr no oficial – ZTH

reflexión fugaz

Las líneas de este blog son una ejercicio auto-impuesto para reflexionar brevemente ante la voracidad de consumo de noticias, blogs, artículos, imágenes, opiniones, tuits, proyectos, ideas, mensajes y tantas otras distracciones que ofrece la red. Una práctica necesaria si queremos generar unas ideas propias que poner en práctica, sin hacer cada día un collage distinto a partir de los deslumbrantes renders del último concurso ojeado en un “twipic”. Un ejercicio de reflexión, algo más profunda, es el que reclama este resumen audiovisual, tan elaborado como frenético, que han montado los componentes de Madam Studio, con afilado espíritu crítico sobre el modelo de “blogging” de arquitectura, superficialidad teórica y práctica de revista que parecen dibujar el único marco en el que se inscriben la mayoría de las acciones arquitectónicas de hoy. Un vídeo que, tanto por la profundidad como por los frames por segundo, exige un visionado atento, con el puntero sobre el “pause/play” para escribir notas al margen.

[vimeo vimeo.com/59132858]

via edgargonzalez

musicasinguion

En este blog no hay vídeos de los viernes, ni los sábados ni aparecen con agenda o calendario, surgen como hoy, sin ton ni son, pero siempre tratando de poner banda sonora a un momento cualquiera de un lunes, un martes, un miércoles… Esta vez con el tema “Who” del album “Love This Giant” realizado en colaboración entre David Byrne y St. Vincent. El video dirigido por Martin de Thurah recuerda filmes de factura nórdica retratando este encuentro musical entre este compositor escocés y la cantautora norteamericana.

via metalocus