archivo

Archivo de la etiqueta: archdaily

arquitecturas inadaptadas

Uno de esos raros de la vanguardia, apostilla este artículo de El Cultural-ABCArquitecto visionario, escenógrafo, pintor, escultor y teórico del arteFrederick John Kiesler se dedicó a enmarcar otras obras de arte contemporáneas y a ver más allá del los espacios de su presente. Una imaginación privilegiada que le permitió revolucionar la escenografía teatral con elementos mecánicos o modelar proyectos que se han convertido en auténticos clásicos de la arquitectura utópica, como su ‘Endless House’ (+ info vía archdailydprbcnart_being). Estos días, es la Casa Encendida la que recorre los escenarios de su carrera en una exposición que se titula, el escenario explota. La revisión de una de esas arquitecturas inadaptadas recuerda la frase de David Hume (subtitulo del blog misfitsarchitectureLa belleza de las cosas existe en el espíritu de quien las contempla. Y si uno mira atentamente estas construcciones, puede reconocer arquitecturas que hoy, no sólo se han adaptado, si que han logrado triunfar.

arquitecturas inadaptadas_big

Raumbühne_1924 © Österreichische Nationalbibliothek

cortinas

Se puede sospechar alegremente si la cercanía del estudio suizo de Herzog & de Meuron, inconscientemente, ha inducido a SANAA a realizar su ejercicio más tectónico en un encargo tan especial como, a priori, ingrato. Pero entre otros edificios fabriles, ortogonales por defecto y anodinos por costumbre, el equipo japonés ha dibujado un círculo, trazado a mano, deliberadamente imperfecto, programáticamente flexible, que envuelve con una delicada cortina acrílica. Ésta no se mece con el viento ni se puede correr para ver dentro pero construye a partir de esas características sensibles una percepción amable y enigmática. No siendo la primera vez que la pareja japonesa utiliza hábilmente una envolvente, ni faltando en el panorama industrial ejemplos de “originales” cerramientos, esta reflexión no versa sobre la fachada per se, aunque ésta ofrezca tantas lecturas como pliegues. Contando el proyecto con múltiples bondades, este detalle ondulado sirve para demostrar la capacidad que tienen los maestros para transponer elementos arquitectónicos fuera de los ámbitos marcados, más allá de las escalas acostumbradas, lejos de los entornos habilitados, despojados de los usos conocidos, para dar lugar a nuevas entidades. Es así como una cortina, de uso predominantemente doméstico, de confección textil y naturaleza móvil, se convierte aquí en un velo industrial, vítreo y estático que encierra esa reflexión recurrente sobre la forma y la función.

memoria vía vitra – artículo via elpaís – imágenes via archdaily

cortinas_big***UPDATED*** +info via metalocus [1][2]

 

elarquitectoinsatisfecho

El anuncio oficial del Premio Pritzker 2013 ha trasladado el nombre del ganador, Toyo Itoal motor de búsqueda de este blog, devolviendo principalmente referencias a su papel de maestro, mentor de figuras emergentes y alguna cita a un valioso libro de escritos. Un arquitecto que, afortunadamente, carece de estilo y que confiesa encontrar la inspiración a través de sus paseos, especialmente por ciudades extranjeras, observando a la gente, su comida y sus diálogos en lenguas ajenas, y gracias a buscados encuentros con quien pueda suscitar temas diversos y despierte así nuevas inquietudes. Con esa visión de la arquitectura como algo que surge de la relación entre personas, su obra está llena de formas esquivas donde la Mediateca de Sendai es su punto de inflexión reconocido. Con unos primeros trabajos más difusos y vaporosos, reflejos de esa nueva realidad de revolución digital y tecnológica, se han transformado a partir de aquellas algas estructurales de la mencionada mediateca, en proyectos de formas fluidas y composiciones orgánicas y flexibles como su Ópera de Taichung (ya en construcción). La mención del jurado habla de que ha ido desarrollando y perfeccionando una sintaxis arquitectónica personal, que combina ingenio estructural y técnico con claridad formal. Algo que se desprende de sus maquetas de estudio, pequeñas construcciones a escala de intuiciones espaciales y ensayos estructurales que, si finalmente no satisfacen al maestro japonés, serán el síntoma inequívoco de que sigue paseando para encontrar nuevos espacios, entre las personas para las personas.

elarquitectoinsatisfecho_bigentrevista via archdaily +  artículo ABC

 

101cosas

El libro de Matthew Frederick, arquitecto y urbanista en Cambridge, cuenta con 101 cosas que “debiste” aprender en la escuela de arquitectura. Anecdóticas, básicas, fundamentales, o superficiales, la lectura no lleva mucho tiempo y es amena. Pero obviamente la cosa no queda ahí y desde archdaily enlazaron otras 101 cosas que no aprendiste en la facultad. Una lectura extensa más práctica  recogida de la columna semanal de Guy Horton, . Por último, más condensada  y con un lenguaje más llano, aunque lleno de referencias útiles, desde archininja condensan aquel centenar en 10 cosas que no te enseñaron en la escuela de arquitectura. Y después de tantas cosas que aprendiste o no, te enseñaron o te perdiste por el camino, sólo queda claro que no hay que dejar de aprender y poner en cuestión todo lo aprendido.

101cosas_big

 

La última propuesta de MVRDV encaja con su ADN. Y es que estos holandeses representan el espíritu del país donde tienen su sede. Puede que a veces sus propuestas parezcan viables sólo en ese mismo lugar del que provienen pero puede que lleguen a hacerse universales. Su última idea recoge esa creciente tendencia del DIY (Do It Yourself) para llevarla al campo, ya no de la arquitectura, sino del urbanismo. Posiblemente una idea que, ordenadamente sólo pueda realizarse en los Países Bajos pero que, su mero planteamiento genera reflexiones acerca del sobreordenamiento que amplia las ciudades con aburridos y artificiales barrios de manzanas programadas. Puede que este urbanismo que permite colaborar y aportar un pedacito entre cada individuo produzca resultados capaces de modificar el urbanismo dando lugar así a una verdadera ciudad DIY, aprovechando además el uso de las redes sociales para trascender el mundo virtual.

via archdaily

Hace unos días que se anunciaban los ganadores del KRob Competition 2011, un concurso que premia rápidos bocetos de cuaderno, meticulosos dibujos a mano, collages analíticos, renders fotorrealistas y cualquier otra forma visual que combine esas y otras técnicas  de representación. La consolidación de este tipo de concurso no hace sino confirmar la relevancia creciente de la representación visual en la arquitectura. Aunque ocurre que a veces un buen render no maquilla un mal proyecto, ya existen verdaderos expertos que realizan e investigan sobre los nuevos medios visuales. Cuando escribía hace tiempo sobre las arquitecturas ficticias que construía Philipp Schaerer no contaba con la profunda reflexión de la que surgía su trabajo. La entrevista via archdaily que realiza Joao Pereira de Sousa, arquitecto y fundador de Bravdesign, a este especialista del montaje digital a propósito de su trabajo artístico Bildbauten, permite conocer mejor a este suizo que lejos de limitarse a la mera representación, y como buen conocedor de las técnicas informáticas y sus aplicaciones a la disciplina, reflexiona sobre el panorama actual mientras continúa trabajando e investigando con esas herramientas digitales, cuestionando su capacidad para representar realidades otras. Además ofrece en su web una explicación del método de trabajo e incluso los pasos de ese proceso con el que logra esas seductoras imágenes con las que ganan concursos Herzog & de Meuron. Aunque a toda velocidad y con una baja resolución, aquí puedes ver a este experto del retoque digital, photoshopeando.

Premios y referencias en aumento demuestran que aquella emergencia china sigue extendiéndose sin descuidar entornos y culturas. Aunque el Atelier de Li Xiaodong no tiene domicilio, su arquitectura sigue una filosofía que trata de capturar el lugar como lo hace en esta biblioteca liyuan. La última muestra de una serie de obras cuya materialidad hace olvidar las formas, las estructuras e incluso los usos, para convertirse en experiencias espirituales que logran pertenecer y confundirse en el entorno. En conjunto, estas obras y autores emergentes, empiezan a dibujar una arquitectura que podría acuñarse positivamente con el sello made in china.

+obras – school bridge – the water house – yuhu elementary school expansion project

via frameweb