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Archivos Mensuales: mayo 2013

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Son ya varias, sino muchas, las entradas dedicadas a estudios, casi siempre internacionales, que dedican su práctica a la representación de arquitectura. No es noticia que las imágenes devoran el día a día y, como es obvio, también la arquitectura. Plantas, alzados y secciones son incapaces de trasmitir, al común de los mortales, la realidad que tranquiliza el profano imaginario espacial con estas imágenes que, indudablemente, ayudan también a concretar y materializar las ideaciones tridimensionales de los profesionales. La perspectiva, el lugar, el entorno, el espacio, las personas, materiales, composición,  colores, escala, encuadre… Son algunas variables fundamentales a la hora de previsualizar la imagen deseada para mostrar, todo un proyecto, con un flash capaz de retener la mirada un instante más que el resto. La sensibilidad y los medios digitales, y manuales, consiguen a veces dotar de cierto carácter el resultado final hasta convertirse en una marca reconocible. Ejemplos prototípicos, y exitosos, son los montajes que presentan hace años las propuestas del estudio Mansilla + Tuñón. En el margen de algunos trabajos recientes se puede leer estudioagraph, cuya “debilidad por las texturas, la tipografía y el detalle” hacen de este estudio multidisciplinar con sede en Valencia uno más que añadir a la lista de valiosas inspiraciones visuales, esta vez con el orgullo saber que en la etiqueta se puede leer, “hecho en España”.

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A veces es necesario tomarse la profesión con humor y si éste es gráfico, mucho mejor. Así que esta vez una entrada dedicada al dibujo e ingenio que Klaus quien tiene entre sus agudas tiras via klaustoon, algunas viñetas brillantes y, a parte de la vida del GSD de Harvard, incluye en sus bocadillos actualidad, anécdotas o duras realidades en la vida del arquitecto como esta sobre como presentar un proyecto.

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descampados y escombros

El trabajo de la artista Lara Almárcegui hace tiempo que llama la atención entre los arquitectos cuando paradójicamente su foco siempre ha estado sobre “no-arquitectura”. Empezó construyendo la mirada sobre los descampados hasta conseguir la declaración de protección en algunos, continuó pesando las ciudades y ahora reduce simbólicamente a escombros los espacios en los que expone su obra. De alinearse con aquellos “lugares de posibilidad” de los que hablaba Manuel de Solà-Morales ha pasado a amontonar los residuos materiales de los que se compone el museo de Tuñón y Mansilla. Es noticia con su presencia en el pabellón español de la Bienal de Venecia con una instalación semejante a la que expone el MUSAC estos días y cuya valiosa reseña cito para acompañar una reflexión sobre este activismo puramente artístico. Una visión adulta, crítica y política, sobre los descampados, solares y urbanizaciones vacías que hoy, incluso, se exponen como fenómeno (véase Spain mon amour|Ruinas modernas del ICO). Frente a otra mirada, latente, que despierta la belleza inocente que emparenta las obras de esta zaragozana con ese instinto infantil de jugar con la tierra o correr por ese terreno descubierto,  limpio según la RAE, aunque habitualmente, lleno de tropiezos, malezas y espesuras Que tire la primera pelota quién no se ha colado nunca en un descampado a recuperar un chut desviado.

La instalación específica  Materiales de construcción de la Sala 2 del MUSAC tiene como punto de partida el análisis del edificio de Mansilla y Tuñón. En ocasiones, Almarcegui ha establecido una relación directa entre los componentes de la arquitectura y su resultado, al colocar junto a un edificio sus materiales de construcción. En sus últimos trabajos, estos ya no se presentan como un material ordenado, como estarían justo antes de comenzar la construcción, sino como un material de residuo, tal y como aparecerían después de su demolición, como si los tiempos posibles de una edificación estuviesen superpuestos en esa contigüidad. Además de referirse a toda una tradición de representación de la ruina, sus montañas de materiales de construcción adquieren una fuerza escultórica y una lectura corporal y crítica del espacio para el espectador, sin precedentes en su producción. MUSAC

+entrevista via elpaís – La ambigua magia de los descampados

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via elpaís – Una montaña de escombros invadirá el pabellón español en Venecia

arquitectura sucesiva

Una vez más el canal youtube TheHarvardGSD nos reserva una asiento para asistir a una charla brillante. Esta vez es Preston Scott Cohen quien ofrece una entonada lectura sobre panorama  reciente en el que el desarrollo paramétrico marca distancias con la autoría, toma forma el concepto de arquitectura como medio, con reminiscencias en aquel Venturi alineado con el pop art, y con la dicotomía forma y función tan viva como entonces. Relaciones, proyectos, oposiciones, ejemplos, superposiciones y conceptos que se suceden en un elaborado y didáctico discurso a través de la historia moderna y contemporánea tocando diversas escalas pero con el rascacielos como eje sobre el que desarrollar una interpretación cinemática de la arquitectura, esa que constituye una sucesión programática y formal desde la calle hasta la habitación privada. Una continuidad heterogénea que dista de la secuencia, que constantemente recuerda al trabajo de Rem Koolhaas y que circulando por el Guggenheim de Frank Lloyd Wright ofrece una perspectiva continua sobre historia, presente y futuro de este enfoque viene a titular arquitectura sucesiva.

via dezain

la_columnaEl arte consigue a veces evocar reflexiones, pensamientos, reacciones y sentimientos de una forma que otras disciplinas son incapaces. En este caso el artista albanés  Adrian Paci, en la exposición parisina Jeu de paume, bajo el título Vidas en tránsito, “narra una idea de desplazamiento que es central en toda su obra, pero además vierte nociones relativas a la economía globalizada y a la tradición y la historia“. Sin perder de vista el resto de su trabajo, mención a parte merece el relato sobre esta columna made in on the way from china.

+info via elcultural

via todayandtomorrow

resistirRecientemente discutía sobre esos arquitectos que se encuentran en los márgenes, que no aparecen en los libros de historia o que, malentendidos, se han quedado en el anecdotario, cuando, más bien al contrario, su situación marginal los hace más necesarios para contrapesar la mayoría que se repite como una matraca profética. Entre esas figuras, aunque para algunos sea una figura, mentor o incluso compañero, como confesaba Steven Holl en la conferencia que me condujo a este texto, se encuentra Lebbeus Woods. La complejidad, utopía y rareza de sus dibujos, maquetas y proyectos, que actualmente se exponen en el SFMoMA, deben despertar al menos cierta curiosidad, pero han sido sus palabras, la visión constructiva de la resistencia la que ha incitado estas líneas y la revisión de un texto del que Sandford Kwinter y el propio Steven Holl leían algunas líneas como homenaje de despedida tras su fallecimiento el pasado año.

(…)  Se debe crear una idea independiente de la arquitectura y el mundo. (…) Se necesita tiempo y una enorme cantidad de prueba y error. Esto es sólo así, porque las cosas de las que te resistes no vienen de ninguna parte. (…)

La palabra resistencia es interesantemente equívoca. No es sinónimo con palabras de negación definitiva como “despedir” o “rechazar”. Por el contrario, implica una lucha medida que es más táctica que estratégica. (…)

Se buscan los principios, pero es mejor si somos capaces de controlarlos a ellos, no al revés. Los principios pueden convertirse en tiranos, la ejecución respecto a nuestra capacidad de aprender. Cuando lo hacen, ellos también, deben resistir.

  • Resiste a lo que parece inevitable.
  • Resiste a la idea de que la arquitectura es un edificio.
  • Resiste a la idea de que necesitas un cliente para hacer arquitectura.
  • Resiste a la tentación de hablar rápido.
  • Resiste a la idea de que el dibujo a mano es cosa del pasado.
  • Resiste a la creencia de que hay una respuesta para cada pregunta.
  • Resiste a la creencia de que el resultado es lo más importante.
  • Resiste a la demanda que tú pruebas tus ideas construyendo edificios.
  • Resiste a las personas que están satisfechas.
  • Resiste a la creencia de que no puede haber arquitectura sin arquitectos.
  • Resiste a aceptar tu destino.
  • Resiste a la gente que te dice qué resistir.
  • Resiste a escribir lo que a ellos les gustaría que tú escribieras.

texto completo  ESP – ciudadsistema.wordpress.com  ENG – lebbeuswoods.wordpress.com

[vimeo vimeo.com/58828637]

via archdaily

cortinas

Se puede sospechar alegremente si la cercanía del estudio suizo de Herzog & de Meuron, inconscientemente, ha inducido a SANAA a realizar su ejercicio más tectónico en un encargo tan especial como, a priori, ingrato. Pero entre otros edificios fabriles, ortogonales por defecto y anodinos por costumbre, el equipo japonés ha dibujado un círculo, trazado a mano, deliberadamente imperfecto, programáticamente flexible, que envuelve con una delicada cortina acrílica. Ésta no se mece con el viento ni se puede correr para ver dentro pero construye a partir de esas características sensibles una percepción amable y enigmática. No siendo la primera vez que la pareja japonesa utiliza hábilmente una envolvente, ni faltando en el panorama industrial ejemplos de “originales” cerramientos, esta reflexión no versa sobre la fachada per se, aunque ésta ofrezca tantas lecturas como pliegues. Contando el proyecto con múltiples bondades, este detalle ondulado sirve para demostrar la capacidad que tienen los maestros para transponer elementos arquitectónicos fuera de los ámbitos marcados, más allá de las escalas acostumbradas, lejos de los entornos habilitados, despojados de los usos conocidos, para dar lugar a nuevas entidades. Es así como una cortina, de uso predominantemente doméstico, de confección textil y naturaleza móvil, se convierte aquí en un velo industrial, vítreo y estático que encierra esa reflexión recurrente sobre la forma y la función.

memoria vía vitra – artículo via elpaís – imágenes via archdaily

cortinas_big***UPDATED*** +info via metalocus [1][2]