elbuscadordearquitecturas

La coherencia no siempre construye el día a día, de otro modo resultaría difícil entender, entre otras muchas cuestiones,  la planificación y construcción de la ciudad contemporánea en un mundo digital de redes inalámbricas y teléfonos móviles. Ha tenido que ser un ente externo como Google quien, primero, junte a dos jóvenes talentos como Bjarke Ingels (BIG) y Thomas Heatherwick (Heatherwick Studio) para que trabajen conjuntamente (práctica poco común en una profesión donde tradicionalmente abundan los egos) y segundo, apostar por una arquitectura ligera y móvil bajo grandes estructuras tensadas y traslúcidas que controlen el clima y se abran al entorno tratando de crear un espacio público en contacto con la comunidad. Parece que el proyecto de Norman Foster para Apple, poco tiene que ver con éste que plantea uno de sus grandes competidores el mencionado mundo digital. Una apuesta que, en coherencia con sus sistemas y funcionamientos internos, se encamina hacia entornos abiertos e impredecibles, flexibles e indeterminados que tienen, sin que haya sido mencionado, un referente utópico en aquellas propuestas de “ciudades andantes” o “enchufables” con las que teorizara Archigram antes si quiera de que internet conectara dos ordenadores.

vía googleblog 

bjarke ingels

Casi al final he cambiado el título de la entrada pensando en la coincidencia que existe entre el nombre del estudio danés y el título de aquella película en la que un joven Tom Hanks encarnaba a un niño de instituto atrapado en un cuerpo de hombre. Aquel niño con apariencia de adulto que era capaz de revolucionar una empresa de juguetes me ha hecho pensar si también un niño que juega con legos y dibuja comics en sus libretas esté atrapado en el cuerpo de Bjarke Ingels tratando de revolucionar, en este caso, la escena arquitectónica. Parece que el discurso del danés está calando, que la arquitectura puede ser sencilla sin caer en lo simple, y que cuando se sale del estudio para involucrar a la gente en la creación de sus propios entornos, incluso cuando las ideas rozan la utopía, la sociedad responde y la arquitectura se democratiza participando de este juego. Ilusiona pensar en que la arquitectura vuelva a devolver ese poder a la sociedad pudiendo construir un mundo de sueños donde los deseos, como en la película, se hacen realidad.

optimismo_pragmatico

Mark Stevenson dice que una persona no es sólo  esa profesión especializada en la que nos ha encasillado, hasta ahora, la sociedad industrial. Apuesta por redefinirse y cometer el error de salirse del camino marcado porque la sociedad está cambiando y nosotros debemos hacerlo con ella. Para predicar con el ejemplo las redes ya le definen como un personaje polifacético: escritor, cómico, hombre de negocios, ex-músico profesional, optimista, emprendedor, futurista… Puede que una de las claves del éxito sea huir de las etiquetas pero lo que intenta demostrar es que el optimismo pragmático está en buena parte de la gente que es feliz y que está apostando por una sociedad mejor. Una filosofía que ha plasmado en el libro “Un viaje optimista por el futuro” y que se extiende desde la plataforma [anoptimiststourofthefuture] por el resto del mundo, llegando incluso hasta Madrid donde, junto a Boa Mistura, participó en el proyecto de renovación del Mercado de la Cebada. En esta conferencia de creativemornings confiesa que en esta sociedad debemos “dejar de definirnos por lo que poseemos y empezar a hacerlo por lo que creamos”. Si quieres conocerle un poco mejor el programa 147 de Redes ya le invitó para ayudar a dar las claves para enfrentarse al mundo de hoy y enunciar las ocho claves de este optimismo pragmático.

  1. El optimismo es un posicionamiento moral, la vida es una elección. Imagina un mundo mejor y aporta para mejorarlo con pequeñas acciones.
  2. Comprométete con un proyecto superior, más allá de ti mismo.
  3. Hay que abrirse a la evidencia, basarse en los hechos objetivos. “Tenemos que pensar como los ingenieros, no como los políticos.”
  4. Las ideas deben compartirse. Cuanto más se amplifica una idea, más fuerza adquiere. La innovación es el entorno en el que las ideas practican el sexo
  5. No pasa nada si te equivocas, lo irresponsable es no intentarlo. (Una vez le preguntaron a Keith Richards de los Rolling Stones cómo se le ocurrían esos magníficos riffs de guitarra. Y dijo: «Empiezo a tocar hasta que cometo el error adecuado.»)
  6. Somos lo que hacemos, y no lo que tenemos intención de hacer.
  7. Ponerse en marcha, superar la resistencia al inicio, superar la procrastinación. Empezar poco a poco hasta conseguir la dinámica de la acción.
  8. Cuando te embarcas en un proyecto grande, debes planteártelo como un torneo muy largo. Siempre digo que es como un torneo que consta de diez rondas, y hay que ser consciente de que en la primera ronda vas a perder nueve batallas de cada diez. Esto es así porque a casi nadie le va a gustar tu nueva idea, estás luchando contra el modelo imperante. Siempre pierdes más veces de las que ganas, pero al final puedes conseguirlo. Lo importante es no confundir las primeras rondas con todo el torneo

vias bitnavegante – huffingtonpost – swiss-miss

la teoría del huevo y la ciudadGracias a la bibliografía de Bernard Tschumi en su curso de Columbia, Architecture (+cities) as concepthe descubierto un breve texto que propuso el arquitecto Cedric Price en compañía del escritor y critico de arquitectura Reyner Banham, el urbanista y geógrafo Peter Hall y el editor de la revista en que se publicó, “New Society“, Paul Barker. Non-Plan resultó ser un manifiesto urbanístico que apostaba por una anarquía, presuntamente responsable, que liberaba el territorio de cualquier normativa, algo que denominaron experimento sobre la libertad, y que, al parecer, levantó en su momento no pocas iras y críticas entre arquitectos y urbanistas. Su atenta lectura permite imaginar, y/o temer, una ciudad sin ley y sin límites cuya forma no se atrevió a predecir en esta analogía del huevo y la ciudad con la que sintetizó la evolución histórica de ésta. Probablemente, con una intención más provocadora que realista, Price indujo a una reflexión sobre la incertidumbre, el cambio, la velocidad, la mutación y la indeterminación de la ciudad contemporánea en contra del estatismo y una sobre-legislación que trata de controlar y domesticar el urbanismo y que a menudo constriñe la evolución de la ciudad hasta que se manifiesta en la marginalidad y abandono de algunas áreas que, más tarde que pronto, son rescatadas de su propio destino. Puede que las ciudades no lleguen a moverse sobre ruedas como esbozó utópicamente, sin embargo, la lectura y reflexión de este manifiesto permite imaginar un entorno más abierto a la colaboración ciudadana, a la reflexión pública y a la generación de paisajes urbanos todavía no imaginados. Abusando de la analogía gastronómica, es posible que sea necesario deconstruir la tortilla-ciudad para poder redibujarla, continuamente.

la teoría del huevo y la ciudad_big

desde rusia con arquitectura

Puede que no haya leído bien entre las líneas de “Delirio en Nueva York” para descubrir lo que de Moscú hay en Manhattan pero es evidente que el referente del constructivismo ruso ha estado siempre en las propuestas de OMA. En este extenso artículo que publica el Wall Street Journal sobre el proyecto  Garage Gorky ParkRem Koolhaas manifiesta: “Sin Rusia, nunca me hubiera hecho arquitecto”. El maestro holandés escribió hace ya treinta y tres años un libro sobre Ivan Leonidov, que hoy se cotiza al alza y ha ayudado a crear el programa educativo del Strelka Institute de Moscú. Si la rehabilitación del Museo del Hermitage es uno de esos proyectos que parece que nunca acaban de materializarse la última incursión de Koolhaas en terreno soviético ya se mueve entre andamios y policarbonato de la mano de la que dicen es el rostro amable del poderío rusoDasha Zhukova. Prensa rosa al margen, en la búsqueda de ese libro sin cubierta, en la primera parte de los pensamientos del blog parallaxisaeterna se encuentra una elaborada reflexión sobre la estrategia de operaciones que plantearon las vanguardias rusas ante un futuro incierto. Allí donde había muchas preguntas y pocas respuestas se elaboró un modus operandi que el estudio holandés ha actualizado y puesto en escena ya desde que presentara su propuesta para el concurso de la Villete. El resultado de ese recorrido desde Moses Ginzburg a Rem Koolhaas, pasa por el Lisstizky, Mies van der Rohe y como no, Ivan Leonidov hasta traer desde aquella Rusia estas formulas que bien pueden explicar buena parte de la arquitectura de OMA.

Formula 1: “Arquitectura socialmente interactiva, mediante una programación condensada” + definir un proceso orgánicamente unificado y flexible con la improvisación activa de los usuarios. 

Formula 2: “Mínima arquitectura, máximo programa” + definir un guión que combine el vacío con un intenso programa

Formula 3: “Inocente placer interior versus corrupción exterior” + definir los límites del interior y establecer una relación espacial entre el interior y el exterior. 

Formula 4: “Una ciudad (el rascacielos) dentro de una ciudad (la cuadrícula)” +  crear un patrón de generadores de actividad que garanticen una inestabilidad programática perpetua

Formula 5: “Especificidad arquitectónica con indeterminación programática” +  crear una envolvente que pueda absorber un perpetuo estado de revisión 

traducción propia del apartado [Formula(tion)s] de la entrada [Thought Part I] en [Parallaxisaeterna]

desde rusia con arquitectura_bigvia vía metalocus

***UPDATED*** Conferencia de Rem Koolhaas “Rusia for beginners”

de el modulor a lo modular

Puede que por eso que llaman deformación profesional, a raíz de las noticias sobre el proyecto del móvil modular de google [project ara], cada vez más cerca de revolucionar por segunda vez el mundo de estos dispositivos, se vienen a la mente los intentos fallidos o a punto de demolición en los que la arquitectura modular fracasó. Puede que sea hora de actualizar aquella máquina de habitar que Le Corbusier materializó en las Unité d’habitation. Un hardware que, a pesar de las maquetas, se convirtió en una mole de hormigón de tipología clásica e inamovible. Es necesaria una actualización que permita eso que proclaman para este nuevo concepto de móvil que una vez pareció, como en edificación, ciencia ficción. Una aproximación relajada a la tecnología… Es una arquitectura abierta al desarrollo de terceras partes que pueden desarrollar módulos… Hemos creado un concepto que es una plataforma abierta… Esto hace que nunca caduque, que sea un traje a medida según los deseos y necesidades de cada usuario. Convierte el proceso de elección en una nueva experiencia, una vuelta a la infancia con piezas de construcción. La personalización, la sencillez y la renovación constante. Hipotéticamente, ya no hará falta cambiar de teléfono casa, oficina, … Solo de módulos. Y ya sólo haría falta que los módulos los puedas trasladar de un lado para otro, de una ciudad a otra, o como éstos módulos, que los puedas adquirir en cualquier súper. Es necesario renovar el Modulor y aventurarse hacia lo modular, también en arquitectura.

via designboom

tipos edificios ciudades

Cuando está a punto de coronar el cielo de manhattan el proyecto 432 Park Avenue de Rafael Viñoly Arquitectos es sin duda algo más que una torre de viviendas. En palabras de este arquitecto uruguayo, una tipología de edificio que se ha convertido en ciudad ya no es una tipología, es algo más. Cuando hasta vanity fair publica un artículo sobre la emergencia de nuevas torres sobre el skyline de la ciudad de Nueva York es que algo está pasando. No sólo es la más alta, la más esbelta y, por supuesto, la más cara, también está definiendo piso a piso una posición social, según Viñoly, la relación con lo público. La expresión “altura de miras” nunca fue tan literal como la de este edificio cuya web de promoción y ventas (todavía queda alguno libre) te permite ver las cifras astronómicas y, a la par, la distribución y las vistas por debajo, a nivel o sobre tus vecinos. Un reto estructural a cargo de WSP, que describe emocionado Silvian Marcus y una reducción tipológica que Viñoly ha llevado hasta una elegante esencia que, en contra de su aparente minimalismo, puede efectivamente cambiar las convenciones. Una mirada diferente de quien huye de la especialización por la que apuestan otros estudios pero que, por supuesto, deja todo para atender al cliente.

via designboom

 

 

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