obra madura

Sin llegar a ser costumbre, en este cuaderno de ideas, llamado blog, he posteado entradas con descubrimientos de estudios emergentes, a menudo alejados geográficamente, que crecen y muestran su saber despertando interés y envidia sana a partes iguales que, no obstante, a veces se difumina o se apaga con el tiempo. Sin embargo, tomando prestadas sus palabras «sabemos que la arquitectura se hace más fácil cuando uno tiene unos años más«. Las palabras son esta vex de un arquitecto cercano, de web sin indice ni atajos, que muestra sin prisas collages, dibujos y escritos que recuerdan a Hockney, que se vuelven tectónicos o que llega a aparejar en ladrillo. Luis Martinez Santa-Maria tiene además teoría escrita (el libro de los cuartos, intersecciones, el árbol, el camino, el estanque ante la casa) y, a su manifiesto pesar, poca práctica construida, aunque entrar en alguna de sus obras no deja indiferente al ojo atento. Cada «click» sobre su nombre muestra una nueva página de su currículum dando a conocer lo que, sin estar relacionado tanto con la edad como con la experiencia y la profundidad de sus planos y montajes, me he atrevido a titular obra madura.

gritos de ideas que piden ser dibujadas

Primero en el Bestiari Il·lustrat y más tarde en Instagram, los encuentros digitales con la obra de Paula Bonet siempre me han dejado mudo, absorto en la ilustración literaria o puramente estética, en ese dibujo que ella admite compulsivo y que se siente en cada uno de los trazos que, a tinta o bolígrafo, se velan de colores vibrantes, acrílicos, aguados o a lápiz y se sobre escriben con la personal tipografía de sus lecturas, versos o sentimientos, logrando, al menos en mi caso, este anhelo creativo:

Para mí lo más importante es que el espectador se permita parar un momento, que se tome su tiempo para observar una sola imagen y para sacar sus conclusiones en un contexto en el que constantemente estamos siendo bombardeados por miles de ellas y en el que la mayoría de gente tiene menos tiempo del que querría para pensar – Paula Bonet

Entre otro de sus deseos ha surgido el nombre de Miranda July cuyo recorrido por la instalación The Hallway tras las confesiones de esta artista valenciana dan una idea de lo que puede llegar a ocurrir cuando los deseos piden a gritos ser dibujados.

[vimeo vimeo.com/32619979]

[vimeo vimeo.com/1976212]

via calle20 – Dibujo emociones reales… + loffit_abc.es – El deseo de pintar

utopías dibujadas

A menudo las utopías abordan proyectos de sociedades ideales y futuras. Glamurosos, pomposos o ecológicos diseños que tratan de crear nuevas ciudades como si hubiera que empezar de cero. Sin embargo, hay miradas que caminan atentas por la ciudad, descubriendo las posibilidades delante de sus ojos, en la realidad de la que otros apartan la vista. El último proyecto de Milo Ayden De Luca, suspende una suerte de piezas de tetris sobre las cabezas de los viandantes, conectadas a las farolas que sirven de conexión a las necesidades más básicas, tendiendo cables sobre una ciudad hiperconectada pero con vacíos sociales entre tantas redes. Excrescent Utopia, que así se llama el proyecto, sugiere una solución más para dotar de una alojamiento digno a los menos afortunados, con el mismo trazo cuidadoso con el que dibuja unos proyectos potentes y delicados, con referentes de peso y perspectivas afiladas. Sólo queda esperar que, como algunos otros maestros que empezaron con lo que parecían mundos idealizados, acaben dando forma a un mundo real que necesita más que nunca soñar con futuros mejores.

via blogdediseño

concursos de fin de semana

Con vistas al fin de semana puedes echar un vistazo a Bustler, una página que recoge las últimas noticias sobre concursos de toda índole creativa. Sirvan de muestra estos tres botones; el resultado del concurso anual de dibujo arquitectónico KRob2012, los finalistas de un concurso de fotografía digital con app propia EyeTime2012 y, para terminar, el brillante y original ganador del Concurso de Arquitectura de Chicago que este año tenía como objeto una complicada ampliación funcional sobre un icono de la ciudad como es el Hospital de Mujeres Prentice del arquitecto Bertrand Goldberg. Éste, más allá de unas formas claramente identificables, dijo sobre el fondo:

Mi mensaje, creo, es mucho más importante que mi persona, o que la rápida identificación como el arquitecto de los edificios redondos. Estoy hablando del papel de las personas en un sistema social, sobre su comportamiento dentro de la ciudad  (Bertrand Goldberg)

el fondo del anime

Gracias a la exposición Proto Anime Cut de La Casa Encendida se puede llegar al mundo de la animación japonesa desde una perspectiva analítica, estática y constructiva. Sin duda que las frenéticas películas futuristas acompañan la visita, como no podía ser de otra forma, pero son los storyboards, llenos de realidades modificadas sobre anotaciones, acuarelas, fotografías y bocetos de ciudades conocidas, los que descomponen algunas de las películas más internacionales del género, poniendo un énfasis muy particular en el fondo de escena. Esos cityscapes cobran un importante papel en la exposición, inspirando los escenarios de estos films a partir de trazos constructivos capaces de despertar la imaginación de cualquier arquitecto inquieto. Para éste, puede resultar paradójico confirmar que la realidad supera la ficción y, sin embargo, esta ficción apenas se refleja en la realidad. Esos edificios modulares de densidades dudosas y tecnologías implementadas apenas han inspirado un puñado de obras metabolistas y high-tech. Aquellos que sucumbieron a su estética y visión siempre han sido llamados utópicos incluso hoy, que contamos con un buen número de las tecnologías que aparecen en esas películas de ciencia ficción, pero cuyas arquitecturas siguen perteneciendo a un mundo animado.

medianeras dibujadas

Habitualmente encontramos en el recorrido por la ciudad esos planos transversales que revelan rastros de vidas domésticas que alguna vez estuvieron encerradas por otras tres paredes, un suelo y un techo. Chimeneas, escaleras, azulejos, tabiques y demás elementos constructivos y ornamentales dan pistas suficientes para que la imaginación proyecte escenas privadas sobre ese resto de lo que fue un hogar construido. Hoy, más que nunca, son tanto un reflejo del pasado como un síntoma del presente y, por suerte, hay quien ha reparado en su presencia, reflexionado sobre su importancia, y volcado estas divagaciones, típicamente arquitectónicas, en dibujos de elementos que pudieron, o no, habitar eso que ahora es un vacío urbano. Así, la artista brasileña Flavia Mielnik aborda de nuevo, como lo hiciera el cine en medianeras, este elemento arquitectónico que desnaturalizado se convierte en efímera obra de arte, no como lienzo enmarcado sino como medianera dibujada.

via plataformaarquitectura

gracias Margaux

la letra dibujada

Nada en el trabajo de Enric Miralles deja una línea recta sin que por el medio la asalten las distracciones, la curiosidad, el estudio, la inquietud, o como en este caso, las letras. Una exquisita complejidad donde cada trazo puede revelar con esmero la investigación que terminó en dibujo, maqueta y obra. Los admiradores del genio catalán puede que hayan intentado en más de una ocasión copiar esa tipografía donde llama la atención una diagonal sonora. El cuidado en la elección de la fuente puede seguir la línea o arruinar todo el dibujo. En su caso, el uso y creación de una tipografía propia, una [letra dibujada en prosa], según la diseñadora gráfica Rut Vidal Subirà, ha dado paso a esta tesina que pone el acento sobre un tema de primer orden en la representación de la arquitectura y que enlazan desde una atenta reseña en hic*.

dibujar con tipos

Deformar las fuentes hasta usarlas como si fueran pinceladas o dibujarlas con el único límite de un contorno legible en el que reconocer su identidad, son formas de llevar hasta el límite el concepto de tipografía. Una expresión subversiva que actualiza esta disciplina en una sociedad de la información como ésta, para conectarla con el mundo de la publicidad y el branding, e incluso, hacerla saltar a la arquitectura. Seguro que no por casualidad, una de las mejores exponentes de este paso adelante es socia de Pentagram y la mismísima moleskine le dedica un número es su colección detour. Paula Scher, cuenta brevemente en este excelente vídeo de la revista wallpaper como entiende esa forma de expresión informativa que hace legible el diseño gráfico, e identificable y familiar  desde un logotipo a un cartel. Por si fuera poco, también cuenta con esta tedtalk. Y es que, si te sales de la norma, si decides no hacer caso de las convenciones y hacer tu camino al andar, el éxito depende de que lleves al límite esa revolución, de que explotes esa nueva vía hasta el punto en que lo caprichoso se vuelve serio, sin llegar a ser solemne.

via Paula Scher | edgargonzalez.com

sinfonías dibujadas

Hay quien garabatea mientras piensa, habla por teléfono, escucha en clase o quien simplemente,  dibuja por dibujar.  Los garabatos que hace Joringde Voigt son una fotma artística entre el diagrama, el esquema, las infografías, las partituras… por los títulos parecen sinfonías o ritmos  dibujados que escapan a los pentagramas pero según algunos, el vuelo de un pájaro o de un avión, una explosión, prácticamente cualquier cosa puede ser transformada en un diagrama reproducido a través de líneas de fuerza y tensión por esta artista alemana. Galería de dibujos via artnews

via butdoesitfloat

trazos de ratón

Tres horas de photoshop dan como resultado este vistoso trazo de ratón – por anatolly zenkov – via microsiervos