archivo

Archivo de la etiqueta: dezeen

trabajar es trabajarEsta denuncia, personalmente, no es nueva, pero ha alcanzado nuevas cotas cuando ha salido de los corrillos con los colegas y ha adquirido aires institucionales e internacionales. Aprovecho pues para dar eco a la noticia y poner por escrito un argumento esgrimido a menudo en petit comité. Hace apenas unos días que la presidenta del RIBA, Angela Brady, animaba a denunciar las prácticas no remuneradas en estudios de arquitectura con estas palabras que traduzco y bajo las que deberíamos firmar todos.

Aunque (en Reino Unido) es legal no pagar a los estudiantes durante tres meses, ciertamente no es una buena práctica y se corre el riesgo de devaluar nuestra profesión.

(Via twitter añadía ) Trabajar es trabajar y pagar es pagar: Abandonemos la palabra “INTERN” ( becario) Nunca fue parte de la arquitectura. Para mi significa explotación. ¿Qué pensáis?. El término “intern” no tiene estatus legal en Reino Unido.

Ni estatus legal, ni ético añadiría.

via dezeen

Anuncios

Ideas grandes, locas, pequeñas, temporales, sociales, estéticas o, efectivamente, aberrantes. Sea como fuere la última ocurrencia de aberrant architecture a creado este peculiar teatro, desplegando su actuación en las calles de Londres durante el Clerkenwell Design Week. Una arquitectura de guerrilla que te sorprende por la calle con formas inesperadas y materialidades improvisadas y que merece una pequeña entrada para abrir el estudio de esta interesante aberración arquitectónica.


vía dezeen

El último proyecto de Foster+Partners se escapa a la crítica arquitectónica que se fijaba en el entorno cercano y los detalles constructivos. Esa misma que a veces ha demonizado unos proyectos que parecían productos de fábrica, con firma pero sin lugar geográfico, dada la escala mundial a la que opera el estudio londinense. Por contra, es justamente esa condición de marca la que les permite desplegar iniciativas tan ambiciosas y relevantes como este Thames hub, a pocos kilómetros de sus oficinas. Una visión sobre el futuro de Londres, Gran Bretaña y casi Europa que también levanta reacciones críticas, pero que, sin embargo, ya no lo valoran únicamente en términos arquitectónicos sino que también abordan una visión transdisciplinar y global. La moraleja parece ser que, por suerte, los arquitectos, como equipos y no como individuos localizados, siguen encontrando fórmulas para poder cambiar un mundo globalizado, con la excusa de seguir haciendo edificios. +info via designboom + dezeen

Dentro del festival de instalaciones Lift11 que tiene lugar en Tallín, una pasarela de tetsuo kondo se dibuja entre el frondoso bosque estonio, perdiéndose esta vez entre las ramas, cuando antes lo hizo entre la niebla. Mientras que aquí toca puntualmente los troncos, allí, en la biennale de Venecia, abrazaba las bastas columnas del pabellón del arsenale. Un mismo objeto que se enfrenta a entornos distintos, a ambientes artificiales o naturales, interiores o exteriores, generados o encontrados. Se asemeja así a un experimento, casi científico, donde una misma muestra se testa en dos ambientes distintos, para probar una idea, un objeto o una experiencia. Este espacio de reflexión permite acercarse a cierta arquitectura atmosférica que se lee en algunas propuestas recientes, donde la arquitectura quiere ser paisaje. Curiosamente, esta fantasía del bucólico paseo entre las copas, es un sueño recurrente entre varios arquitectos [propuesta de SANAA para el mirador de Elche]

+ info de la instalación via Lift11 + imágenes via Dezeen

via dezain

Ese es el título de la exposición que se exhibe en el barbican de Londres sobre oma. Un esfuerzo titánico, ya que a estas alturas las imágenes, bocetos, maquetas y proyectos se cuentan por millones, cuya puesta en escena se ha delegado en rotor. Este colectivo belga ha tenido acceso privilegiado a las oficinas durante 6 meses. Allí han podido recolectar información de todo tipo (incluso de la papelera de reciclaje), visitar las obras en proceso, preguntar a los propios arquitectos e incluso atender a reuniones y workshops internos. El resultado es una exposición imperfecta, atípica, parcial, anacrónica, a salto de mata y casi a la carrera, muy parecido a como el propio Rem Koolhaas, gratamente sorprendido por el resultado, nos presenta esta exposición que merece un viaje a Londres.

via architecturelab & dezeencreen & hic*

Yukiko Nadamoto es un uno más de los arquitectos japoneses que surgen por doquier con modestos trabajos, pequeños en tamaño pero grandes de espíritu. Llenos de interés en el detalle, en la atención por la escala doméstica, haciendo del encargo familiar un proyecto a gran escala. Algo que puede verse en su proyecto roji donde un pasillo se convierte en una calle o en esta florístería que quiere ser un espacio verde. Grandes cosas pequeñas.

via dezeen

Ocurre que, a veces, quien gana un concurso puede que presente el proyecto más completo pero no siempre tiene una propuesta que merezca retener en la memoria. No es lo normal pero los premios menores o menciones suelen alabar un alarde de imaginación, puede que poco práctica, pero tremendamente inspirador. Es el caso de este tercer premio de Jagnefalt Milton en el que sugería con una cuidad presentación un rolling master plan. Interesante concepto de una particular movilidad urbana. De todas formas, juzga tu mismo, aquí está el primer premio de JAJA Architects, yo me quedo con este.

via dezeen