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Archivo de la etiqueta: graffiti

Para Brancusi la forma ideal para observar sus obras era en tamaño monumental. En su estudio ubicaba sus modelos de la manera en que debían ser vistas por el público, de hecho prefería mostrarlas en su lugar de concepción que en las galerías. Todo formaba parte de una coreografía magistralmente orquestada que el artista compartía con los visitantes a su taller. via artstudiomagazine

Ha sido inevitable rescatar esta descripción de una de las obras artísticas más íntimamente ligada al espacio en el que se concibieron, mientras leía este artículo del nytimes [street art way below the street]. Una lectura muy recomendada que mejora acompañada del sonido de la web del proyecto [the underbelly project]. Esta iniciativa a movido a un centenar de artistas urbanos a “jugarse el tipo” para escabullirse en un lugar inóspito bajo las calles de Nueva York y crear una obra colectiva de arte urbano que no sólo pertenecerá a ese lugar desde su origen y concepción, sino que apenas será visible para nadie más. Un ejercicio de poética urbana, cargada con todas las connotaciones de este arte: prohibido, oculto, subterráneo, alternativo, callejero, arriesgado, desprendido, subversivo… Circunstancias estas que incitan a reflexionar sobre las ocasiones en que contenido y continente (obra y espacio-lugar), son inseparables para su creación, existencia y conservación.

… Las obras que se quedaron en su taller han ido sufriendo un deterioro importante, sólo conservadas de la manera adecuada gracias a las fotografías que el artista realizó de ellas. via artstudiomagazine

Del mismo modo en que “Brancusi y la fotografía” quedaron íntimamente ligados y analizados en el libro de  Elizabeth A. Brown; o como la escultura del último siglo y su fotografía quedaban estrechamente unidas a través de la exposición del MoMA [copia original]; son ahora estas nuevas obras de arte, ocultas al viandante, las que merecen una representación a la altura. Por el momento ésta se limita a un breve vídeo que acompaña el artículo y a un puñado de imágenes que ha captado lunapark a la luz de un foco. Quien hubiera dicho que hoy brancusi y el graffiti encontrarían un punto en común.

via archinectdesignboom

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Un artista casi desconocido y una línea que casi pasa desapercibida. Puede que sea un resumen algo breve de este artículo del newyorktimes que describe esta ingeniosa obra de arte urbano, incapaz de apreciarse en su totalidad a pesar de ocupar todo el ancho de Manhattan. momo, que así se llama su autor, decidió en 2006 plasmar su firma en la gran manzana, pero lo hizo a una escala de satélite que, sin embargo, apenas se ve a pocos centímetros del suelo. En su web momo show palace puedes ver algo más sobre sus trabajos y alguna colaboración con el español eltono.

No he encontrado una traducción directa para el título de este concurso [street yourself] que se ha lanzado con motivo del estreno de la película exit through the gift shop sobre el famoso, aunque anónimo, artista urbano Banksy. La iniciativa reta a cualquier ciudadano a transformar la calle con una acción urbana en cualquiera de sus formas. Una ocasión pintada para que salgan tantas copias baratas como robos deslumbrantes y creativos. Enlaza con el blog [abanksyfilm] para ver las iniciativas o formar parte del concurso.

via elpaís

Es curioso que conozcas el trabajo de alguien sin reparar en su historia, pero en este momento en que todos tendrán 15minutos de anonimato hay tantas historias que seguir que es difícil centrarse en alguien más de unos segundos. El trabajo de bryan donelly aka kaws tiene una interesante historia que repasan en este artículo de elpaís [el otro banksy]. Casi un cuento de arte callejero que lleva a un graffitero a ser estrella pop. De pintarrajear las calles exponer en un museo, eso sí que es arte.

Hacía tiempo que no encontraba un trabajo en graffiti tan sugerente y personal… bueno de hecho es bi-personalherakut son una pareja de diseñadores gráficos que crean obras por turnos. El respeto por el trabajo del otro hace que la alternancia o el paralelismo en sus pinturas sobre el lienzo o la pared resulte excepcional. Una mezcla de colores ocres y apagados y un toque de seriedad son sellos de esta identidad dividida, o unida, en esta combinación de nombres. En esta entrevista via artasty vierten algunas ideas sobre su trabajo pero sin duda lo más interesante es la fórmula y un resultado que funcionan, la unión hace la fuerza, y aquí tenemos un ejemplo de colaboración basada en el respeto, en los intereses comunes y claro, en el éxito. Dos por uno.

via bettertastethansorry

Como en otras áreas de la vida, no hay que quedarse en la superficie. Parece que ese principio mueve algunos trabajos de este artista portugués, alexandre farto aka vhils, que aprovecha los lienzos urbanos, cargados de capas y señales del pasado, para crear un palimpsesto propio con rostros familiares que ahora nos miran desde una pared con vida. Merece la pena no quedarse en esta colección, ScratchingTheSurface, y seguir rascando bajo la superficie de su web- alexandrefarto.com

Después de mirar una par de veces el trabajo de Roa me he decidido a escribir esta entrada. El graffiti es una debilidad para quien cree que algunas de estas pinturas logran dar vida a lugares abandonados. En este caso la metáfora se hace más visible. Las pinceladas convierten los elementos urbanos de la ciudad invisible en pequeños zoológicos inmóviles donde la vida se activa a través de nuestras miradas. No me importaría abrir la ventana o pasear por algunas calles rodeado de estos animales urbanos.

Zoológico fotográfico via flickr-roagraffiti

via colectiva