las cajas de ryue

La duodécima bienal de Estambul, según Nikolaus Hirsch, uno de sus comisarios, ha dado un paso atrás, diseñando un espacio genérico para reflexionar sobre lo local disponiendo la arquitectura al servicio del arte. Así, una serie de cajas, blancas por dentro y metálicas por fuera, dan lugar a un micro-urbanismo de lugares de paso y espacios íntimos. En esa domesticidad uniforme las obras de arte pueden realizar su puesta en escena frente a un espectador contenido. Esta matriz de micro-ambientes diseñada por Ryue Nishizawa distribuye elementos semejantes bajo un mismo techo, asimilando estrategias de otras obras y proyectos, individuales o junto a Kazuyo Sejima. Como salidas de una matrioska minimalista, dentro de este almacén portuario, se van desplegando cajas de escalas diversas para levantar una pequeña ciudad con contenedores de arte . +info e imágenes via domusweb

blancos y llenos

La web de aires mateus no contiene fotos de edificios sino de bosques, claroscuros de troncos sobre paisajes de tonos grises. Estas son las únicas abstracciones fotográficas que introducen sus casas (únicas obras que por ahora figuran en la lista de proyectos). Junto a esta selección unifamiliar, la exposición, VOIDS de la biennale di venezia, experiencia vital de su propia obra, compuesta de una masa blanca en la que paralelamente emerge y se excava su arquitectura. Se materializa el lleno y el vacío sobre una masa definida para permitir el paso, la observación, la actividad que sólo puede llenar ese negativo no construido, ese que en sus dibujos aparece hábilmente a un lado del fondo y figura, blanco o negro. Las fotografías de sus obras, en color, se extienden últimamente por los medios digitales y de papel. Sin embargo, son esos bosques, entre cuyos vacíos crece la maleza, bajo cuyas sombras se haya el cobijo y en cuyos claros penetra la luz del sol, los que retratan idealmente un ejercicio evidentemente arquitectónico, conceptualmente escultórico, donde la forma aparece esculpida en el negro que define los llenos y por ende, deja blancos los vacíos, y viceversa.

bienal post-ideológica

La Bienal de Arquitectura de Venecia siempre hace un guiño, a veces seductor, otras simplemente banal, esta vez, esencial. No podría ser de otra forma con Kazuyo Sejima como directora. Es ésta una de esas pocas ocasiones en que, la recientemente galardonada con el Pritzker, no habla sólo a través de su arquitectura. Ocasión suficiente para verse atraído por las palabras de su planteamiento, entre los que destaca esa «idea de ayudar a la gente a relacionarse con la arquitectura, ayudar a que la arquitectura se relacione con la gente, y ayudar a que la gente se relacione entre sí». Parece un buen propósito a partir del que trabajar. Tan esencial como su arquitectura.

Hoy en día, parece que vivamos en una sociedad post-ideológica.

Estamos más conectados que nunca, nuestra cultura, así como nuestra economía, se ha hecho global. Por eso, la conciencia y los estilos de vida de la gente cambian, teórica y sustancialmente. A veces, las relaciones toman forma a través de una comunicación indirecta. Todavía, pensamos que la arquitectura juega un papel importante en esta situación: tiene la capacidad de abrir nuevas perspectivas. Imaginamos ideas que pueden tener efectos de largo recorrido. Estos sueños vienen de muchas fuentes y pueden representar una nueva libertad que es esencialmente inherente a la cultura contemporánea.

Al final, seremos felices si, gracias a esta exposición, sentimos hacia donde podría ir nuestra sociedad, qué sueños nos depara el futuro.

***UPDATED*** Ella misma lo explica en vídeo via Architekturclips

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